Allons au musée - Musées de Lyon

Expositions à Lyon Printemps / Été 2020

2020-04-03T06:43:00+02:00

1- Musée des Beaux-Arts de Lyon (20 Place des Terreaux 69001 Lyon )

++ Picasso. Baigneuses et baigneurs

Du 18 mars au 13 juillet 2020

Le musée des Beaux-Arts de Lyon proposera en mars prochain une relecture du thème de la baigneuse dans l’oeuvre de Picasso avec des contrepoints d’œuvres d’artistes du passé, comme Jean Auguste Dominique Ingres, Paul Cézanne, Auguste Renoir, qui ont influencé Picasso dans le traitement de ce sujet. D’autres artistes contemporains ou suiveurs de Picasso (Henry Moore, Francis Bacon) seront également présentés alors qu’ils se sont intéressés aux baigneuses picassiennes et ont trouvé en elles une source d’inspiration ou le prétexte à une confrontation.
L’exposition sera organisée en partenariat avec le musée national Picasso-Paris et avec le concours de la fondation Peggy Guggenheim de Venise, qui possèdent chacun une oeuvre quasiment jumelle, exécutée en février 1937 à quelques jours d’intervalle par Picasso, alors que l’artiste travaille à Guernica. L’exposition Picasso. Baigneuses et baigneurs a été conçue en grande partie à partir du fonds exceptionnel du musée national Picasso-Paris. Elle présentera près de 150 œuvres issues des plus grandes collections publiques en Europe et aux États-Unis ainsi que de collections particulières. Elle s’accompagnera de la présentation de pièces d’archives relatives aux différents séjours en bord de mer effectués par Picasso. Elle sera rythmée par toute une série de photographies de l’artiste et de ses proches, dues notamment à Dora Maar et à Eileen Agar.

++ Par le feu, la couleur.

Céramiques contemporaines

Du 18 juin 2020 au 10 janvier 2021

Pour la première fois, le musée des Beaux-Arts de Lyon consacre une exposition-dossier à la céramique contemporaine. Des œuvres sculpturales des ateliers de La Borne des années 60 aux pièces organiques plus récentes, l’exposition proposera un panorama évocateur de la création dans ce domaine, de la seconde moitié du XXe siècle à nos jours.
Des œuvres aux proportions généreuses de Jean et Jacqueline Lerat côtoieront des céramiques de Joulia, Pontoreau, Virot, Dejonghe ou Champy. Autant d’artistes pionniers qui ont su maîtriser les contraintes liées au feu pour inventer des formes et des effets de surface inattendus et inscrire ainsi dans l’espace des volumes inédits. La surprise naîtra de la confrontation avec les créations récentes, débordantes de créativité et de couleurs.
Le musée révèlera à cette occasion des céramiques récemment entrées dans les collections, suite à plusieurs donations.

Le Musée est ouvert tous les jours, sauf mardi et jours fériés, de 10h à 18h ;
le vendredi de 10h30 à 18h.
Fermé le 25 décembre et 1er janvier, la veille à 17h

Plein tarif exposition + collections 12 euros
Tarifs réduits 8 euros
Tarif réduit 4 euros
Gratuits pour les moins de 18 ans

2- Musée d'Art Contemporain de Lyon (81 quai Charles de Gaulle 69006 Lyon)

++ Musée fermé pour travaux

++ Exposition hors les murs :

Edi Dubien

29 Avril - 16 Août 2020

Orangerie du Parc de la Tête d'Or

L’Homme aux mille natures

« « Au printemps 2020, le Musée d’art contemporain de Lyon offre à Edi Dubien sa première exposition monographique muséale. Produite par le Mac Lyon , celle-ci se tient hors les murs, à l’Orangerie du Parc de la Tête d’Or.
L’artiste autodidacte s’est distingué depuis quelques années par une pratique du dessin aussi fine que psychologique, en représentant en particulier des visages d’enfants et d’adolescents muets, au regard absent, fuyant ou frontal mais toujours empreint d’émotion et d’humanité.
Souvent accompagnés d’animaux, qui seront aussi traduits en sculptures dans l’exposition conçue comme un jardin, ces jeunes personnes incarnent avec subtilité des questionnements fondamentaux liés à la construction de l’identité et à la liberté d’être soi-même dans un monde, public comme privé, chargé d’une violence normalisante à la fois mentale et physique. » »

Mac ouvert du mercredi au vendredi de 11h à 18h, samedi et dimanche de 10h à 19h.
Fermé les lundis, mardis, 1er janvier, 1er mai, 25 décembre.

Tarifs :
normal 9 euros
réduit 6 euros
gratuit moins de 18 ans

3 – Musée des Confluences (86 quai Perrache 69002 Lyon)

+++ Coléoptères, insectes extraordinaires

jusqu'au 28 juin 2020

« « De la coccinelle au scarabée atlas en passant par le doryphore et la luciole, les coléoptères nous impressionnent par leurs dimensions ou leurs capacités étonnantes. Présents sur la totalité du globe à l’exception des pôles et des mers, ces insectes font partie de notre quotidien. Ils sont à l'origine de nombreux mythes et croyances à travers le monde. En associant les regards scientifiques et artistiques, cette exposition vous propose de (re)découvrir ces créatures extraordinaires. » »

+++ Makay, un refuge en terre malgache

Du 15 mai 2020 au 7 mars 2021

« « Explorez un monde perdu et découvrez l’une des dernières poches de biodiversité de la planète, dont la survie s’avère cruciale pour l’avenir de l’humanité.
Formé de centaines de canyons inextricables, le massif du Makay, situé au sud‐ouest de Madagascar, est une œuvre monumentale de la nature. Ses vallées sont devenues un refuge qui a permis à des groupes d'animaux et de végétaux de se différencier au point d'engendrer de nouvelles espèces. Mais la vertigineuse progression des feux de brousse menace sa survie.
L’exposition vous propose de pénétrer dans ce labyrinthe géologique inconnu et de suivre l’expédition d’une équipe de scientifiques. » »

+++ Mini-monstres, les invisibles

Du 26 juin 2019 à octobre 2020

Exposition jeune public (8-12 ans), à vivre en famille
« « Présents sur notre corps, des milliers d’insectes et d’acariens partagent notre quotidien depuis toujours. Parmi eux, les poux, les puces, les tiques ou encore les mouches. Ils participent à l’équilibre d’un écosystème que nous sommes en train de dérégler.
L’exposition invite petits et grands à se glisser dans la peau d’un scientifique qui, grâce au microscope, vient percer le mystère de ce monde minuscule. Transportés à l’échelle de « petites bêtes », basculez dans un monde parallèle, celui de l’infiniment petit. » »

+++ Prison, au-delà des murs

Du 19 octobre 2019 à 26 juillet 2020

« « Soutenue par une scénographie forte et décalée, l’exposition vous propose une réflexion sur nos systèmes pénitentiaires. En questionnant les conditions de détention, elle explicite le paradoxe selon lequel la prison isole la personne pour la punir et protéger la société, tout en visant à la réinsertion de l’individu.
Eclairages historique, philosophique, anthropologique et sociologique viennent côtoyer créations musicales, photographies, extraits littéraires, films et témoignages pour livrer une réalité ambigüe, qui bouscule les stéréotypes et qui interroge aussi sur la possibilité d’alternatives à ce système punitif hérité du 17e siècle. » »

+++ L’univers à l’envers, Plonk et Replonk

Du 19 décembre 2019 au 1er novembre 2020

« « Mondialement connus pour leurs détournements d'images, les artistes suisses Plonk et Replonk® ont visité les réserves du musée afin de donner libre cours à leur imagination. Plongez dans cet univers burlesque, mélange d'humour et de décalages, et profitez du voyage pour découvrir ou redécouvrir les thématiques du parcours permanent. » »

+++ Traces du vivant

Du 7 février au 6 décembre 2020

« « Le corps et ce qu’il en reste après la mort est la trace de notre passage sur terre. Les os, les dents ou encore les cornes sont ce qui subsiste des êtres vivants. Charpente du corps mais aussi support de l’âme, les os sont des vecteurs de vie, de connaissances et de croyances. Leur étude nous permet de retracer l’histoire des êtres vivants et de comprendre comment se structure le corps des vertébrés. Utilisé depuis la Préhistoire pour le façonnage d’outils et d’objets divers, l’os est également porteur d’une charge symbolique et spirituelle qui nous racontent la vie tout en nous évoquant sa fin… L’exposition interroge donc ces traces du passé, qui depuis toujours fascinent les hommes. » »

+++ Une Afrique en couleurs

Du 26 juin 2020 au 7 mars 2021

« « Loin des clichés noir et blanc et des sculptures de musées recouvertes d’une patine sombre et mystérieuse, cette exposition vous propose une immersion dans une Afrique où la couleur est reine. Statuettes, masques, parures de perles et pagnes multicolores racontent un univers foisonnant dans lequel s’entremêlent le profane et le sacré. » »

Horaires
du mardi au vendredi : de 11h à 19 h
samedi, dimanche : de 10h à 19h
jeudi nocturne jusqu'à 22h
fermé le lundi et les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre

Tarifs
Adulte plein tarif– 9€
Adulte réduit réduit– 6€
Tarif pour tous à partir de 17h– 6€
Jeune actif 18/25 ans– 5€
Enfants -18 ans et étudiants -26 ans– gratuit

4- Musée des Tissus et des Arts Décoratifs ( 34 rue de la Charité 69002 Lyon)

« Le Musée des Tissus retrace 2000 ans d'histoire occidentale et orientale du textile, en présentant pièces de tissus, tapis, tapisseries et costumes.

Ses collections et les expositions temporaires mettent à l'honneur le savoir-faire textile de la ville de Lyon.

Quant au Musée des Arts décoratifs contigu, il témoigne des décors intérieurs du XVIIIe siècle en présentant les tissus en situation et une importante collection d'objets, pièces d'ébénisterie et d'orfèvrerie, tapisseries et peintures. »

Horaires
Ouvert du mardi au dimanche, sauf jours fériés, de 10h à18h

Entrées
plein tarif 7,50 euros
tarif réduit 5,50 euros
Gratuité dans certains cas comme les moins de 12 ans

5- Le Plateau, Espace d'expositions, Hôtel de Ville de Région (1 esplanade François Mitterrand 69002 Lyon)

Le lieu
L’espace d’exposition le Plateau
La Région Rhône-Alpes est installée depuis mai 2011 au cœur de Lyon, dans le nouveau quartier de La Confluence, dans un bâtiment d’exception construit par l’architecte-urbaniste Christian De Portzamparc.
L’Hôtel de Région abrite un espace d’exposition de 600 m2, le Plateau.

Du lundi au vendredi de 10h à 18h et le samedi de 10h à 19h.

6- Musée d'Art Religieux de Fourvière (8 place de Fourvière 69005 Lyon)

Le Musée est actuellement en travaux d'agrandissement et de rénovation
Réouverture en 2020

Le musée est ouvert tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30

Tarifs : adultes : 7 €
Tarif réduit ; 4 €
Gratuit : moins de 16 ans accompagnés de leurs parents

7 – Musée Jean Couty (Place Henri Barbusse 69009 Lyon)

Jean Couty, portraits et compositions

jusqu'au 15 décembre 2019
prolongée jusqu'au 29 Mars 2020

Horaires d'ouverture
du mercredi au dimanche, de 11 h à 18 h.
Fermé lundi mardi 1er janvier 1er mai 1er novembre et 25 décembre

Tarifs
Plein tarif 6 euros
Tarif réduit 4 euros
Gratuit pour les moins de 12 ans et les titulaires de la carte « Lyon City Card ».

8 - Musée Lumière (Institut Lumière 25 rue du Premier - Film 69008 Lyon)

L’invention de la modernité

« Pour les cinéphiles, c’est ici que tout a commencé. Le Cinématographe est né rue du Premier-Film, au centre du quartier Monplaisir de Lyon, où subsistent aujourd'hui seulement le hangar des usines et la Villa Lumière qui dresse son imposante silhouette. Le Musée Lumière rend hommage à Louis et Auguste et y présente leurs plus belles trouvailles dans le décor élégant de la demeure familiale, entre plafonds ouvragés, escalier monumental et verrière du jardin d’hiver.

C’est en 2002 que Dominique Païni, alors Directeur du Département du Développement Culturel du Centre Georges Pompidou, conçut la scénographie de l’actuel parcours, au gré des trois étages et vingt-et-une pièces ouvertes au public. »

Horaires
Tous les jours du mardi au dimanche
de 10h à 18h30

Tarifs
Normal : 7 €
Réduit : 6 €
Gratuit pour les moins de 7 ans
Audioguides : 3 €

Expositions à Lyon Automne 2019 - Printemps 2020

2019-12-10T10:19:00+01:00

1- Musée des Beaux-Arts de Lyon (20 Place des Terreaux 69001 Lyon )

"!Drapé"

Degas, Christo, Michel-Ange, Rodin, Man Ray, Dürer...

30 novembre 2019 - 8 mars 2020

« Le musée des Beaux-Arts de Lyon conserve un dessin exceptionnel d’Albrecht Dürer étudiant un pan de draperie. Cette étude minutieuse révèle comment la souplesse d’un tissu se prête à une infinité de plis, soulignés par des jeux d’ombres et de lumières. Comment une draperie est-elle mise en place ? Pour quelles raisons ce motif perdure-t-il jusqu’à aujourd’hui ? Comment expliquer son pouvoir de fascination ? Ce sont les questions que cette exposition entend poser, dans le dessein d’entrer dans la « fabrique » de la draperie et de se placer au plus près du geste artistique. En montrant les étapes d’élaboration d’une draperie, le visiteur découvrira les pratiques singulières des artistes depuis la Renaissance jusqu’à la seconde moitié du XXe siècle. Le dessin sera au cœur de l’exposition tout en étant confronté à d’autres techniques. À travers ce médium, le public sera comme amené à l’intérieur des ateliers d’artistes les plus remarquables tels que Nicolas Poussin, Gustave Moreau ou Ingres. Le travail de dessinateurs moins connus sera aussi mis à l’honneur. Avec l’invention de nouveaux médiums artistiques comme la photographie, l’élaboration patiente d’une draperie semble appartenir à un régime esthétique révolu. »

Le Musée est ouvert tous les jours, sauf mardi et jours fériés, de 10h à 18h ;
le vendredi de 10h30 à 18h.
Fermé le 25 décembre et 1er janvier, la veille à 17h

Plein tarif exposition + collections 12 euros
Tarifs réduits 8 euros
Tarif réduit 4 euros
Gratuits pour les moins de 18 ans

2- Musée d'Art Contemporain de Lyon (81 quai Charles de Gaulle 69006 Lyon)

Exposition en cours

5e Biennale de Lyon - Là où les eaux se mêlent

18 septembre 2019 - 5 janvier 2020

« Temps fort de l’actualité artistique internationale, la Biennale d’art contemporain de Lyon prend en 2019 un nouvel essor. Grâce à la mise à disposition du site exceptionnel des Usines Fagor, qui se déploie sur plus de 29 000 m² au cœur de Lyon, cette 15e édition prend une ampleur sans précédent. Avec cette immense friche industrielle, l’intégralité du Musée d'art contemporain, des interventions sur toute la métropole et en région Auvergne-Rhône-Alpes, c’est un champ d’expérimentation hors norme qui s’offre aux artistes et donne à la manifestation une dimension nouvelle.
Le commissariat est confié à l’équipe curatoriale du Palais de Tokyo.
Isabelle Bertolotti, directrice du macLYON, est la nouvelle directrice artistique de la Biennale.

Là où les eaux se mêlent

Cette 15e édition de la Biennale d’art contemporain de Lyon est conçue comme un écosystème, à la jonction de paysages biologiques, économiques et cosmogoniques. Elle se fait ainsi le témoin des relations mouvantes entre les êtres humains, les autres espèces du vivant, le règne minéral, les artefacts technologiques et des histoires qui les unissent.
En écho à la géographie même de Lyon, Là où les eaux se mêlent est le titre, emprunté à un poème de Raymond Carver, de la 15e Biennale d’art contemporain. Elle investit pour la première fois, outre le macLYON et de nombreux lieux associés, les halles désertées des anciennes Usines Fagor, situées au coeur du quartier Gerland.
Une cinquantaine d’artistes de toutes générations et nationalités, dans une distribution paritaire, sont invité.e.s à concevoir des œuvres in situ.
Au mac Lyon : Nina Chanel Abney, Gaëlle Choisne, Daniel Dewar & Grégory Gicquel, Jenny Feal, Karim Kal, Renée Levi, Josèfa Ntjam et Aguirre Schwarz. »

Mac ouvert du mercredi au vendredi de 11h à 18h, samedi et dimanche de 10h à 19h.
Fermé les lundis, mardis, 1er janvier, 1er mai, 25 décembre.

Tarifs :
normal 9 euros
réduit 6 euros
gratuit moins de 18 ans

3 – Musée des Confluences (86 quai Perrache 69002 Lyon)

+++ Coléoptères, insectes extraordinaires

jusqu'au 28 juin 2020

« De la coccinelle au scarabée atlas en passant par le doryphore et la luciole, les coléoptères nous impressionnent par leurs dimensions ou leurs capacités étonnantes. Présents sur la totalité du globe à l’exception des pôles et des mers, ces insectes font partie de notre quotidien. Ils sont à l'origine de nombreux mythes et croyances à travers le monde. En associant les regards scientifiques et artistiques, cette exposition vous propose de (re)découvrir ces créatures extraordinaires. »

+++ Le monde en tête, la donation Antoine de Galbert

Du 6 juin 2019 au 15 mars 2020

« Étonnantes, parfois spectaculaires, les coiffes protègent la tête, au sens propre comme symbolique. Marqueurs d’identités, elles permettent aux guerriers, aux jeunes mariés ou encore aux monarques d’exprimer leur statut dans la société. Émerveillé par leur beauté et leur étrangeté, Antoine de Galbert, fondateur de la Maison rouge à Paris, en a réuni plus de cinq cents. En 2017, il donne cette extraordinaire collection au musée des Confluences.
L’exposition vous propose un tour du monde, à la découverte de coiffes dont les formes, matériaux et techniques reflètent une grande diversité culturelle. »

+++ Mini-monstres, les invisibles

Du 26 juin 2019 à octobre 2020

Exposition jeune public (8-12 ans), à vivre en famille
« Présents sur notre corps, des milliers d’insectes et d’acariens partagent notre quotidien depuis toujours. Parmi eux, les poux, les puces, les tiques ou encore les mouches. Ils participent à l’équilibre d’un écosystème que nous sommes en train de dérégler.
L’exposition invite petits et grands à se glisser dans la peau d’un scientifique qui, grâce au microscope, vient percer le mystère de ce monde minuscule. Transportés à l’échelle de « petites bêtes », basculez dans un monde parallèle, celui de l’infiniment petit. »

+++ Prison, au-delà des murs

Du 19 octobre 2019 à 26 juillet 2020

« Soutenue par une scénographie forte et décalée, l’exposition vous propose une réflexion sur nos systèmes pénitentiaires. En questionnant les conditions de détention, elle explicite le paradoxe selon lequel la prison isole la personne pour la punir et protéger la société, tout en visant à la réinsertion de l’individu.
Eclairages historique, philosophique, anthropologique et sociologique viennent côtoyer créations musicales, photographies, extraits littéraires, films et témoignages pour livrer une réalité ambigüe, qui bouscule les stéréotypes et qui interroge aussi sur la possibilité d’alternatives à ce système punitif hérité du 17e siècle. »

+++ L’univers à l’envers, Plonk et Replonk

Du 19 décembre 2019 au 1er novembre 2020

« Mondialement connus pour leurs détournements d'images, les artistes suisses Plonk et Replonk® ont visité les réserves du musée afin de donner libre cours à leur imagination. Plongez dans cet univers burlesque, mélange d'humour et de décalages, et profitez du voyage pour découvrir ou redécouvrir les thématiques du parcours permanent. »

+++ Traces du vivant

Du 7 février au 6 décembre 2020

« Le corps et ce qu’il en reste après la mort est la trace de notre passage sur terre. Les os, les dents ou encore les cornes sont ce qui subsiste des êtres vivants. Charpente du corps mais aussi support de l’âme, les os sont des vecteurs de vie, de connaissances et de croyances. Leur étude nous permet de retracer l’histoire des êtres vivants et de comprendre comment se structure le corps des vertébrés. Utilisé depuis la Préhistoire pour le façonnage d’outils et d’objets divers, l’os est également porteur d’une charge symbolique et spirituelle qui nous racontent la vie tout en nous évoquant sa fin…
L’exposition interroge donc ces traces du passé, qui depuis toujours fascinent les hommes. »

Horaires
du mardi au vendredi : de 11h à 19 h
samedi, dimanche : de 10h à 19h
jeudi nocturne jusqu'à 22h
fermé le lundi et les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre

Tarifs
Adulte plein tarif– 9€
Adulte réduit réduit– 6€
Tarif pour tous à partir de 17h– 6€
Jeune actif 18/25 ans– 5€
Enfants -18 ans et étudiants -26 ans– gratuit

4- Musée des Tissus et des Arts Décoratifs ( 34 rue de la Charité 69002 Lyon)

« Le Musée des Tissus retrace 2000 ans d'histoire occidentale et orientale du textile, en présentant pièces de tissus, tapis, tapisseries et costumes.

Ses collections et les expositions temporaires mettent à l'honneur le savoir-faire textile de la ville de Lyon.

Ouvert du mardi au dimanche, sauf jours fériés, de 10h à18h

Entrée
plein tarif 7,50 euros
tarif réduit 5,50 euros
Gratuité dans certains cas comme les moins de 12 ans

5- Le Plateau, Espace d'expositions, Hôtel de Ville de Région (1 esplanade François Mitterand 69002 Lyon)

Du lundi au vendredi de 10h à 18h et le samedi de 10h à 19h.

6- Musée d'Art Religieux de Fourvière (8 place de Fourvière 69005 Lyon)

Le Musée est actuellement en travaux d'agrandissement et de rénovation
Réouverture en 2020

Le musée est ouvert tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30
Tarifs : adultes : 7 €
Tarif réduit ; 4 €
Gratuit : moins de 16 ans accompagnés de leurs parents

7 – Musée Jean Couty (Place Henri Barbusse 69009 Lyon)

Jean Couty, portraits et compositions

jusqu'au 15 décembre 2019

Horaires d'ouverture
du mercredi au dimanche, de 11 h à 18 h.
Fermé lundi mardi 1er janvier 1er mai 1er novembre et 25 décembre

Tarifs
Plein tarif 6 euros
Tarif réduit 4 euros
Gratuit pour les moins de 12 ans et les titulaires de la carte « Lyon City Card ».

8 - Musée Lumière (Institut Lumière 25 rue du Premier - Film 69008 Lyon)

L’invention de la modernité
« Pour les cinéphiles, c’est ici que tout a commencé. Le Cinématographe est né rue du Premier-Film, au centre du quartier Monplaisir de Lyon, où subsistent aujourd'hui seulement le hangar des usines et la Villa Lumière qui dresse son imposante silhouette. Le Musée Lumière rend hommage à Louis et Auguste et y présente leurs plus belles trouvailles dans le décor élégant de la demeure familiale, entre plafonds ouvragés, escalier monumental et verrière du jardin d’hiver.

Horaires
Tous les jours du mardi au dimanche
de 10h à 18h 30

Tarifs
Normal : 7 €
Réduit : 6 €
Gratuit pour les moins de 7 ans
Audioguides : 3 €

Expositions à Lyon, Printemps Été 2019

2019-05-13T19:00:00+02:00

1- Musée des Beaux-Arts de Lyon (20 Place des Terreaux 69001 Lyon )

L'art et la matière,
Prière de toucher

du 13 avril au 22 septembre 2019

« L’ art et la matière. Prière de toucher propose à tous une nouvelle expérience de visite : découvrir la sculpture par le toucher. Basé sur l’expérience de personnes déficientes visuelles, le concept de l’exposition vous propose une nouvelle façon d’apprécier la sculpture, bouleversant les codes de visite habituels au musée. Grâce à dix reproductions d’oeuvres à toucher, le musée vous invite à une découverte sensorielle et sensible des techniques et matériaux de la sculpture, de l’Antiquité au XXe siècle.
L’art et la matière. Prière de toucher développe une exposition conçue par le musée Fabre de Montpellier en partenariat avec le musée du Louvre. Fruit d’une coopération exceptionnelle menée avec des personnes en situation de handicap visuel, l’exposition s’appuie sur leur expérience sensorielle de la sculpture pour inventer de nouvelles pratiques de médiation destinées à tous les publics.
À travers quatre modules successifs :
« Voir autrement » ;
« Voir avec son corps » ;
« Prière de toucher » ;
« L’atelier du sculpteur »,
le visiteur est guidé dans sa découverte tactile grâce à un audioguide. Il peut aussi expérimenter en binôme, les yeux bandés, les différents espaces et outils présentés dans la galerie tactile.
L’intention de cette présentation est de montrer comment l’expérience du toucher offre une variété de sensations qui enrichit la compréhension des œuvres et les révèle dans toute leur dimension et leurs moindres détails.
Une approche olfactive de la poussière de pierre, de la terre mouillée et de la fonte vient compléter ce dispositif multisensoriel.
Sensibiliser à l’altérité à travers la perception tactile des personnes aveugles et malvoyantes tout en menant une politique d’accessibilité ambitieuse en faveur des personnes handicapées est l’un des objectifs forts de ce projet. Engagée dans cette démarche inclusive et humaniste, l’organisation de coopération culturelle américaine FRAME (FRench American Museum Exchange) réunit et soutient cinq de ses musées membres, en association avec son partenaire français FRAME Développement. Fidèle à un esprit de partage en réseau, L’art et la matière. Prière de toucher a bénéficié d’expertises nord-américaines au moment de l’élaboration du projet par le musée Fabre de Montpellier, qui est aussi adhérent de FRAME. Cette exposition bénéficie du mécénat de la Maison de création Givaudan, créatrice de parfums et d'arômes.
Cette exposition bénéficie du soutien du réseau FRAME (French American Museum Exchange). »

Le Musée est ouvert tous les jours, sauf mardi et jours fériés, de 10h à 18h ;
le vendredi de 10h30 à 18h.
Fermé le 25 décembre et 1er janvier, la veille à 17h

Plein tarif exposition + collections 12 euros
Tarifs réduits 8 euros
Tarif réduit 4 euros
Gratuits pour les moins de 18 ans

2- Musée d'Art Contemporain de Lyon (81 quai Charles de Gaulle 69006 Lyon)

+++ Exposition en cours

8 mars - 7 juillet 2019

En 2019, la nouvelle programmation du mac « fait du bruit » !
Le musée ouvre sa saison avec Rainforest de David Tudor, œuvre sonore tout récemment acquise, et un choix d’œuvres d'artistes de la collection tels que La Monte Young, Terry Riley... dans l'exposition « Sounding New »
Au 2e étage, Maxwell Alexandre, l’artiste montant de la jeune scène brésilienne, présente pour sa première exposition monographique hors du Brésil un ensemble de grandes peintures inspirées du rap, tandis qu’une exposition d’un nouveau genre, intitulée Storytelling, invite 6 jeunes artistes à intervenir dans le musée, successivement et en présence du public, à partir d’un indice sonore.
Au 3e étage, jusqu'au 28 avril, Tal Isaac Hadad a conçu un projet performatif mêlant massage et chanteurs lyriques. Du 15 au 26 mai, le MAC Lyon invite l'ENSBA Lyon avec l'exposition Neume, spectre, fumée. Et du 7 juin au 7 juillet le musée programme avec Lyon BD Festival une exposition de plus de 100 planches originales de Charlie Adlard.
Et en parallèle se développe un ensemble d’événements autour de la danse, du hip hop, de la vidéo, etc.

+++ Exposition à venir

Charlie Adlard, WalkingDead et au-delà ...

7 juin - 7 juillet 2019

« Le Mac Lyon et Lyon BD Festival programment une exposition exceptionnelle de plus de 100 planches originales de Charlie Adlard, occupant tout le 3e étage du musée et invitent le dessinateur pour une inauguration/rencontre qui s’annonce d’ores et déjà culte !
Illustrateur de comics depuis près de 20 ans, Charlie Adlard se fait connaître pour son travail de dessinateur pour Mars Attacks!, X-Files, Batman, notamment grâce à son encrage de plus en plus affirmé, aux larges aplats noirs. Depuis 2004, Walking Dead occupe la plus grande partie de son temps. Cette série événement, publiée en France par Delcourt, compte à ce jour 30 tomes et 62 albums.
« Le monde tel que nous le connaissions n’existe plus. La Terre, ravagée par une mystérieuse épidémie, est devenue un cimetière à ciel ouvert. Pire, les morts ne meurent plus et errent à la recherche des derniers humains pour s’en repaître. Parmi les survivants, Rick, policier, se réveille d’un long coma pour découvrir ce que son monde est devenu. Le choc passé, il doit désormais apprendre à survivre… »
Inauguration en présence de Charlie Adlard dimanche 9 juin à 11h

Rencontre « The Walking Dead, séries et survivances du collectif » par Joseph Belletante (directeur du musée de l’imprimerie et de la communication graphique) samedi 8 juin à 15h.

Mac ouvert du mercredi au vendredi de 11h à 18h, samedi et dimanche de 10h à 19h.
Fermé les lundis, mardis, 1er janvier, 1er mai, 25 décembre.

Tarifs :
normal 9 euros
réduit 6 euros
gratuit moins de 18 ans

3 – Musée des Confluences (86 quai Perrache 69002 Lyon)

+++ Yokainoshima, esprits du Japon

jusqu'au 25 août 2019

« Au Japon, divinités et êtres surnaturels sont omniprésents. Tout au long de l’année, lors des rites masqués, le port de costumes permet de les invoquer pour demander protection, richesse et bonheur. L’exposition trace un lien entre les photographies contemporaines de Charles Fréger, qui donnent à voir un grand nombre de figures masquées rituelles, et les collections japonaises du musée.
Laissez-vous guider dans cette île aux esprits, depuis les fondements des spiritualités japonaises jusqu’aux pratiques actuelles comme le manga, le cosplay ou le jeu vidéo.
Cette exposition s’inscrit dans le cadre des commémorations franco-japonaises et du programme associé « Japonismes 2018 ».

+++ Fêtes himalayennes, les derniers Kalash

jusq'au 1er décembre 2019

« L’exposition présente le peuple Kalash, une communauté vivant dans un rapport sacré à la nature au cœur de trois étroites vallées de l’Himalaya, au nord-ouest du Pakistan. Au nombre de trois mille, ces éleveurs de chèvres et cultivateurs de céréales partagent leur territoire avec des esprits invisibles, des « fées ». Ils demeurent l’ultime société polythéiste de l’arc himalayen. D’un solstice à l’autre, les saisons se succèdent au fil du parcours, fidèle à la conception cyclique du temps des Kalash. »

+++ Coléoptères, insectes extraordinaires

jusqu'au 28 juin 2020

+++ Le monde en tête, la donation Antoine de Galbert

Du 6 juin 2019 au 15 mars 2020

« Étonnantes, parfois spectaculaires, les coiffes protègent la tête, au sens propre comme symbolique. Marqueurs d’identités, elles permettent aux guerriers, aux jeunes mariés ou encore aux monarques d’exprimer leur statut dans la société. Émerveillé par leur beauté et leur étrangeté, Antoine de Galbert, fondateur de la Maison rouge à Paris, en a réuni plus de cinq cents. En 2017, il donne cette extraordinaire collection au musée des Confluences. L’exposition vous propose un tour du monde, à la découverte de coiffes dont les formes, matériaux et techniques reflètent une grande diversité culturelle. »

+++ Mini-monstres, les invisibles

Du 26 juin 2019 à octobre 2020

+++ Prison, au-delà des murs

Du 19 octobre 2019 à 26 juillet 2020

« Soutenue par une scénographie forte et décalée, l’exposition vous propose une réflexion sur nos systèmes pénitentiaires. En questionnant les conditions de détention, elle explicite le paradoxe selon lequel la prison isole la personne pour la punir et protéger la société, tout en visant à la réinsertion de l’individu.
Éclairages historique, philosophique, anthropologique et sociologique viennent côtoyer créations musicales, photographies, extraits littéraires, films et témoignages pour livrer une réalité ambigüe, qui bouscule les stéréotypes et qui interroge aussi sur la possibilité d’alternatives à ce système punitif hérité du 17e siècle. »

Horaires
du mardi au vendredi : de 11h à 19 h
samedi, dimanche : de 10h à 19h
jeudi nocturne jusqu'à 22h
fermé le lundi et les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre

Tarifs
Adulte plein tarif– 9€
Adulte réduit réduit– 6€
Tarif pour tous à partir de 17h– 6€
Jeune actif 18/25 ans– 5€
Enfants -18 ans et étudiants -26 ans– gratuit

4- Musée des Tissus et des Arts Décoratifs ( 34 rue de la Charité 69002 Lyon)

« Le Musée des Tissus retrace 2000 ans d'histoire occidentale et orientale du textile, en présentant pièces de tissus, tapis, tapisseries et costumes.

Ses collections et les expositions temporaires mettent à l'honneur le savoir-faire textile de la ville de Lyon.

Ouvert du mardi au dimanche, sauf jours fériés, de 10h à18h

Entrée
plein tarif 10 euros
tarif réduit 7,50 euros
Gratuité dans certains cas comme les moins de 12 ans

5- Le Plateau, Espace d'expositions, Hôtel de Ville de Région (1 esplanade François Mitterand 69002 Lyon)

Du lundi au vendredi de 10h à 18h et le samedi de 10h à 19h.

6- Musée d'Art Religieux de Fourvière (8 place de Fourvière 69005 Lyon)

Le Musée est actuellement en travaux d'agrandissement et de rénovation

Le musée est ouvert tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30
Tarifs : adultes : 7 €
Tarif réduit ; 4 €
Gratuit : moins de 16 ans accompagnés de leurs parents

7 – Musée Jean Couty (Place Henri Barbusse 69009 Lyon)

Bernard Buffet et Jean Couty "Parcours croisés"

du 13 octobre 2018 au 14 avril 2019.

L'exposition Bernard Buffet et Jean Couty "Parcours croisés"est prolongée jusqu'au 16 juin 2019.

« Le musée Jean Couty propose une exposition inédite qui réunit, pour la première fois sur les cimaises d’un musée, Bernard Buffet (1928 – 1999) et Jean Couty (1907 – 1991). Au travers d’une sélection de plus de soixante peintures et dessins, Lydia Harambourg, commissaire de l’exposition, propose un regard croisé sur ces deux artistes issus de la peinture figurative française du XXe siècle, profondément engagés dans leur art. »

Horaires d'ouverture
du mercredi au dimanche, de 11 h à 18 h.
Fermé lundi mardi 1er janvier 1er mai 1er novembre et 25 décembre

Tarifs
Plein tarif 6 euros
Tarif réduit 4 euros
Gratuit pour les moins de 12 ans et les titulaires de la carte « Lyon City Card ».

Expositions à Lyon Automne 2018 - Hiver 2019

2018-11-25T21:44:00+01:00

1- Musée des Beaux-Arts de Lyon (20 Place des Terreaux 69001 Lyon )

Claude, un empereur au destin singulier
(Lyon 10 av. J-C, 54 ap. J-C

Exposition du 1er décembre 2018 au 4 mars 2019

« Il y a un peu plus de 2 000 ans, le 1er août 10 av. J.-C., naissait à Lyon Tiberius Claudius Drusus, fils de Drusus l’Aîné et d’Antonia la Jeune. En dépit de son appartenance à l’illustre famille impériale julio-claudienne, Claude n’aurait jamais dû régner sur le vaste empire romain. Le destin en a voulu autrement car, 51 ans plus tard, il fut proclamé empereur par la garde prétorienne après l’assassinat de Caligula, en 41 de notre ère.
L’exposition a pour ambition de mettre en lumière la vie et le règne de cet homme au destin singulier. Claude pâtit aujourd’hui encore du portrait peu flatteur transmis par la littérature antique et repris dans l’imaginaire populaire moderne. Décrit comme un être faible, influençable, diminué physiquement et intellectuellement, son image souffre aussi de la « sulfureuse » renommée de ses troisième et quatrième épouses, Messaline et Agrippine, et du destin tragique de son fils Britannicus.
Depuis peu cependant, les chercheurs et les historiens restituent la figure d’un homme cultivé, bon gestionnaire, promoteur de réformes administratives efficaces pour l’empire et soucieux de son peuple. Sa loi la plus fameuse est sans nul doute celle relative à l’admission des Gaulois au sénat romain, célèbre par le discours qu’il prononça, en 48 à Rome, gravé sur des plaques de bronze, dites Table claudienne.
D’alliances en stratégies politiques jusqu’aux grandes réalisations de son règne, c’est ce nouveau visage de l’empereur Claude que l’exposition présentera à travers plus de 150 œuvres : statues, bas-reliefs, camées et monnaies, objets ; de la vie quotidienne, peinture d’histoire, etc.
Des extraits de films, des restitutions 3D et des photographies de l’artiste Ferrante Ferranti compléteront le parcours, pour inviter le visiteur à la redécouverte d’un homme. »

Le Musée est ouvert tous les jours, sauf mardi et jours fériés, de 10h à 18h
le vendredi de 10h30 à 18h.
Du 6 au 9 décembre le musée ferme ses portes à 17h

Plein tarif exposition + collections 12 euros
Tarifs réduits 7 euros
Gratuits pour les moins de 18 ans

2- Musée d'Art Contemporain de Lyon (81 quai Charles de Gaulle 69006 Lyon)

Bernar Venet, Rétrospective 2019-1959

21 septembre 2018 – 6 janvier 2019

« L’exposition présente un ensemble inédit et exceptionnel de plus de 170 œuvres, des premières performances, dessins, diagrammes, peintures, jusqu’aux photographies, œuvres sonores, films et sculptures, retraçant ainsi 60 années de création. C'est la rétrospective la plus complète jamais réalisée.
Cette rétrospective a pour objet d’examiner toutes les étapes qui conduisent, à l’orée des années 1960, un jeune artiste de 20 ans à « souhaiter retirer toute charge d’expression contenue dans l’œuvre pour la réduire à un fait matériel », puis à s’approprier l’astrophysique, la physique nucléaire et la logique mathématique, à interrompre 5 ans son activité pour opérer enfin un retour inattendu avec des toiles sur châssis. Suivront les œuvres sonores, la poésie, puis les lignes indéterminées, les accidents, les dispersions, les combinaisons aléatoires, jusqu’aux lignes indéfinies et courbes des sculptures monumentales en acier corten dédiées à l’espace urbain.
L’œuvre protéiforme de Bernar Venet reste encore mal connue car elle est souvent exposée partiellement, en « périodes » ou selon une logique de support (les « goudrons », les sculptures en acier…). Elle exige aujourd’hui d’être appréhendée dans son intégralité afin d’en cerner l’ampleur, la complexité, la poésie et l’évidence. Il convient d'en retracer le parcours afin de restituer au contexte qui l’a vu naître (l’apparition du happening en 1959, du Nouveau Réalisme, de Fluxus et de l’École de Nice dans les années 1960, « l’invention » de l’art minimal et conceptuel aux États-Unis où Bernar Venet s’installe en 1966), la pertinence et le haut degré de création. C’est l’objet de cette rétrospective. »

Horaires
Mac ouvert du mercredi au vendredi de 11h à 18h,
samedi et dimanche de 10h à 19h.
Fermé les lundis, mardis, 1er janvier, 1er mai, 25 décembre.

Tarifs
normal 9 euros
réduit 6 euros
gratuit moins de 18 ans

3 – Musée des Confluences (86 quai Perrache 69002 Lyon)

+++ Hugo Pratt, lignes d'horizons

du 7 avril 2018 au 24 mars 2019

« Embarquez pour un tour du monde et traversez l'univers d'Hugo Pratt. Cet artiste qui a marqué durablement le paysage de la bande dessinée en donnant naissance à Corto Maltese, le marin romantique, l'incarnation parfaite de l’anti héros. À l’image de Corto, Hugo vécut intensément. Ses voyages, ses rencontres, ses lectures ont nourri ses représentations de l’ailleurs. Du « Grand Nord » au « Grand Océan », sa littérature dessinée résonne dans l’exposition avec les objets de collections. »

+++ Yokainoshima, esprits du Japon

jusqu'au 25 août 2019

+++ Fêtes himalayennes, les derniers Kalash

jusq'au 1er décembre 2019

+++ Coléoptères, insectes extraordinaires

jusqu'au 28 juin 2020

Horaires
mardi, mercredi et vendredi : de 11h à 19 h
jeudi : de 11h à 22h
samedi, dimanche et jours feriés : de 10h à 19h
fermé le lundi et les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre
fermeture des guichets à 18h15 (jeudi à 21h15)

Tarifs
Adulte plein tarif– 9€
Adulte réduit réduit– 6€
Tarif pour tous à partir de 17h– 6€
Jeune actif 18/25 ans– 5€
Enfants -18 ans et étudiants -26 ans– gratuit

4- Musée des Tissus et des Arts Décoratifs ( 34 rue de la Charité 69002 Lyon)

« Le Musée des Tissus retrace 2000 ans d'histoire occidentale et orientale du textile, en présentant pièces de tissus, tapis, tapisseries et costumes.

Ses collections et les expositions temporaires mettent à l'honneur le savoir-faire textile de la ville de Lyon.

Ouvert du mardi au dimanche, sauf jours fériés, de 10h à18h

Entrée

plein tarif 10 euros

tarif réduit 7,50 euros

Gratuité dans certains cas comme les moins de 12 ans

5- Le Plateau, Espace d'expositions, Hôtel de Ville de Région (1 esplanade François Mitterand 69002 Lyon)

Entrée libre et gratuite

Du lundi au vendredi de 10h à 18h et le samedi de 10h à 19h.

6- Musée d'Art Religieux de Fourvière (8 place de Fourvière 69005 Lyon)

Le Musée est actuellement en travaux d'agrandissement et de rénovation

Le musée est ouvert tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30

Tarifs : adultes : 7 €
Tarif réduit ; 4 €
Gratuit : moins de 16 ans accompagnés de leurs parents

7 – Musée Jean Couty (Place Henri Barbusse 69009 Lyon)

Bernard Buffet et Jean Couty "Parcours croisés"

du 13 octobre 2018 au 14 avril 2019.

Horaires d'ouverture
du mercredi au dimanche, de 11 h à 18 h.
Fermé lundi mardi 1er janvier 1er mai 1er novembre et 25 décembre

Tarifs
Plein tarif 6 euros
Tarif réduit 4 euros
Gratuit pour les moins de 12 ans et les titulaires de la carte « Lyon City Card ».

Expositions à Lyon Printemps-été 2018

2018-02-09T17:25:00+01:00

1- Musée des Beaux-Arts de Lyon (20 Place des Terreaux 69001 Lyon )

++ Los Modernos. Dialogues France|Mexique

Exposition du 2 décembre 2017 au 5 mars 2018

« Après son grand succès auprès du public du Museo Nacional de Arte de Mexico (MUNAL) et du MUSA de Guadalajara, où l’exposition a été vue par plus de 200 000 visiteurs mexicains, l’exposition Los Modernos est présentée à Lyon dès le 2 décembre 2017.
Découvrez les liens qu’ont entretenus les plus grands noms de l’art moderne de chaque côté de l’Atlantique avec, entre autres, Léger, Picasso, Bacon, Rivera, Siqueiros, Orozco. L’exposition Los Modernos met en regard deux scènes de l’art moderne, à travers les collections du MUNAL (Museo Nacional de Arte) de Mexico et du musée des Beaux-Arts de Lyon. Plus de 300 peintures, sculptures et photographies – une première au musée des Beaux-Arts de Lyon – mettent en lumière les correspondances et les influences entre art moderne français et mexicain, mais également leurs ruptures et leurs spécificités.
À Lyon, l’exposition reprend le principe de l’exposition mexicaine : montrer deux collections, celles du musée des Beaux-Arts de Lyon et celle du MUNAL, comme illustrant deux scènes de l’art moderne entre 1900 et 1960.
Elle bénéficie de nombreux prêts provenant d’autres collections de musées et de collections particulières. »
« L'exposition s’enrichit notamment de trois dossiers :
1/ le premier concerne le cubisme avec notamment la figure de Diego Rivera,
2/ le second traite de l’influence des artistes mexicains sur le mouvement surréaliste en France
3/ et le troisième s’intéresse aux regards croisés entre photographes mexicains, américains et français. L’exposition est introduite par un focus sur le patrimoine mexicain dans les collections lyonnaises (cinéma, estampes, objets ethnologiques). »

Le Musée est ouvert tous les jours, sauf mardi et jours fériés, de 10h à 18h ; le vendredi de 10h30 à 18h.

Fermeture partielle du musée de 12h30 à014h.

Plein tarif exposition + collections 12 euros
Tarifs réduits de 18 à 25 ans 7 euros
Gratuits pour les moins de 18 ans et autres ….

2- Musée d'Art Contemporain de Lyon (81 quai Charles de Gaulle 69006 Lyon)

Musée en montage

Réouverture le 9 mars avec les expositions Adel Abdessemed, Collection et l'expo/résidence de Maïté Marra.

Mac ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 18h

Tarifs :
normal 8 euros
réduit 4 euros
gratuit moins de 18 ans

3- Musée des Tissus et des Arts Décoratifs ( 34 rue de la Charité 69002 Lyon)

Exposition permanente

« Le Musée des Tissus retrace 2000 ans d'histoire occidentale et orientale du textile, en présentant pièces de tissus, tapis, tapisseries et costumes.

Ses collections et les expositions temporaires mettent à l'honneur le savoir-faire textile de la ville de Lyon.

Exposition temporaire

Le Génie de la Fabrique

jusqu'au 31 décembre 2018

« L’exposition Le Génie de la Fabrique est un hommage à la ville de Lyon et à ceux de ses enfants qui ont su, par leur incroyable exigence et leur inventivité, élever le tissage des étoffes façonnées non plus seulement au rang d’un artisanat remarquable, mais à celui d’un art véritable. Cette conquête, qui a duré près de trois siècles, a déterminé l’histoire de la ville et préparé son avenir. »

Ouvert du mardi au dimanche, sauf jours fériés, de 10h à18h

Entrée
plein tarif 10 euros
tarif réduit 7,50 euros
Gratuité dans certains cas comme les moins de 12 ans

4- Le Plateau, Espace d'expositions, Hôtel de Ville de Région (1 esplanade François Mitterand 69002 Lyon)

Le Plateau est l'espace d'exposition du Conseil régional. Deux à trois expositions se succèdent par an sur les 600m2 de cet espace situé juste à l'entrée de l'Hôtel de Région. Multidisciplinaire, le Plateau a pour vocation d'accueillir des expositions en lien avec les grands événements sur le territoire (biennale d'art contemporain, biennale de design ...) et valoriser la scène artistique et culturelle régionale. L'entrée est gratuite pour tous.

Entrée libre et gratuite du 6 Mai au 25 Juillet 2015

Du lundi au vendredi de 10h à 18h et le samedi de 10h à 19h.

5- Musée d'Art Religieux de Fourvière (8 place de Fourvière 69005 Lyon)

jusqu’au 25 février 2018

« La Fondation Fourvière et les Birdy Kids présentent au musée de Fourvière, un événement majeur de street art : Watching You.
Les murs du musée de Fourvière prennent les couleurs du street art sous les pinceaux, rouleaux et bombes aérosol d’artistes de renommée internationale.
Un collectif impulsé par les Birdy Kids réunit 18 graffeurs (de Brusk, Kalouf ou Grems…) exprimant leur art sur le thème de Lyon et Fourvière.
Leurs regards pétillants de virtuosité et de créativité offrent un ensemble haut en couleurs, composée d’œuvres uniques et éphémères. »

Le musée est ouvert tous les jours
du lundi au jeudi de 12h à 18h
le vendredi et samedi de 12h à 19h
le dimanche de 14h à 17h30

Exposition gratuit

6- Musée des Confluences ( 86 quai Perrache 69002 Lyon)

le parcours permanent

Sur plus de 3 000 m², le parcours permanent raconte le grand récit de l’humanité en quatre expositions distinctes. Elles décrivent et présentent la question des origines et du devenir de l’humanité, la diversité des cultures et des civilisations mais aussi la place de l’être humain dans la chaîne du vivant.
Confiées à des scénographes différents qui proposent chacun leur expérience de visite, ces expositions encouragent le dialogue entre les disciplines : paléontologie, minéralogie, zoologie, ethnographie, archéologie ou encore sciences et techniques ne sont plus cloisonnées dans leur seul champ de recherche, mais se croisent pour multiplier les regards sur les thématiques abordées.

Expositions temporaires

++ Venenum, un monde empoisonné

jusqu'au 13 avril 2018

« Au fil des siècles, le poison a toujours fasciné les hommes. Moyen de défense ou outil de pouvoir ? Arme mortelle ou composant aux vertus médicinales ? L’exposition Venenum revient sur l’incroyable ambiguïté de ces substances et leurs rôles dans l’histoire et la culture, la science et les croyances, la médecine et la criminologie.
L’exposition explore la thématique du poison dans la nature et dans les sociétés humaines, de manière interdisciplinaire. Œuvres relevant des Beaux-Arts, collections historiques et ethnographiques côtoient et dialoguent avec les collections de sciences naturelles pour illustrer les usages des poisons au cours de l’histoire.
De nombreux audiovisuels et dispositifs interactifs permettront de donner un point de vue pédagogique et contemporain sur le sujet, tandis que des animaux venimeux et toxiques présentés en aquarium ou vivarium vous plongeront au cœur de cette nature empoisonnée… »

++ carnets de collections

jusqu'au 09 septembre 2018

« Véritables trésors pour les scientifiques d’aujourd’hui, les collections du musée des Confluences mènent une double vie. Mises en scène au cœur des expositions pour le plus grand plaisir des visiteurs, elles sont également le sujet d’études qui nous permettent d’avoir une meilleure connaissance du monde qui nous entoure. Carnets de collections vous ouvre les portes des réserves et dévoile la vie passionnante des objets du musée.
Héritier de cinq siècles d’acquisitions, le musée des Confluences dispose de l’un des fonds patrimoniaux les plus foisonnants de France. Après l’exposition Dans la chambre des merveilles, illustrant la naissance de l’esprit scientifique dans les cabinets de curiosités du 17e siècle, le musée des Confluences poursuit cette longue histoire.
C’est au cours du 19e siècle que les objets acquièrent une valeur scientifique. Dans un contexte d’innovation technique et d'expansion coloniale, les voyages et les missions scientifiques se développent. Les collections s’accroissent considérablement. Explorateurs, avertis ou amateurs, parcourent le monde et rapportent des objets qui seront ensuite donnés, échangés ou vendus au musée. Aujourd’hui, plus de deux millions d’objets sont conservés dans les réserves. Les collections continuent de s’accroître grâce à des acquisitions, qui constituent le patrimoine scientifique et culturel du futur. Dans un parcours qui le plonge au cœur des réserves, Carnets de collections invite le visiteur à se questionner sur les missions fondamentales des musées et à s’interroger sur le patrimoine de demain. »

++ exposition touaregs

jusqu'au 04 novembre 2018

« Partez à la rencontre des Touaregs, une population de tradition nomade vivant dans le désert du Sahara. Découvrez comment l’artisanat, la poésie et la musique, supports privilégiés de l’expression du style touareg, témoignent du dynamisme d’une société confrontée aujourd’hui à de multiples bouleversements sociopolitiques, climatiques et économiques. La société touarègue contemporaine affirme son identité en jouant avec son image et la perception qu’en ont les occidentaux, notamment à travers ses créations artisanales et artistiques. Aujourd’hui, la culture touarègue perdure : elle sait intègrer la modernité tout en respectant son identité, ses valeurs et son style.
Déclinée dans les bijoux, les objets artisanaux mais aussi dans la poésie, l'esthétique touarègue se caractérise par sa sobriété, la symétrie et la géométrie des formes, l’usage d’un nombre restreint de couleurs ainsi que le mouvement. Tout en perpétuant ces principes, les Touaregs s’en affranchissent aussi aisément, pour en jouer à leur guise et en se nourrissant des savoir-faire et des modes extérieures. »

++ Lumière, le cinéma inventé

jusqu'au 25 février 2018

« Afin de célébrer la créativité des frères Lumière, l’Institut Lumière et le musée des Confluences vous embarquent dans l’aventure de l’industrie lyonnaise de la famille Lumière depuis l’invention du cinématographe jusqu’à son héritage dans le cinéma actuel.
Au 19e siècle, les sciences et les techniques connaissent un nouvel essor. Les innovations et découvertes qui apparaissent dans le domaine de l’optique, du mouvement, de la mécanique et de la chimie permettent aux frères Lumière de concevoir une révolution technique et culturelle : le cinématographe.
Née à Lyon et faisant partie intégrante du patrimoine lyonnais, l’invention du cinéma est à la confluence des arts, des sciences mais aussi de l’industrie. Elle a généré une nouvelle forme de loisir qui perdure encore aujourd’hui. »

horaires
du mardi au vendredi de 11h à 19h
samedi et dimanche de 10h à 19h
jeudi nocturne jusqu'à 22h

fermeture
lundis et jours fériés

7- Le Musée Couty (1 place Henri Barbusse, l'île Barbe, Lyon 39009)

Jean Couty (1907-1991) est un célèbre peintre lyonnais et une grande -figure de la peinture française du XXème siècle.

Il a aimé peindre sa ville, Lyon, mais aussi les églises romanes de France et tout naturellement les hommes et les femmes (anonymes ou figures célèbres) qu'il a côtoyés.

Mais Paris l'attire et c'est Katia Granoff, rencontrée à Lyon pendant la guerre, qui lui donne sa chance en montrant une exposition personnelle dès 1945 dans sa galerie parisienne.
  C'est là que Picasso aurait admiré le Bénédicité. Il exposera ainsi à Paris pendant plus de quarante ans à la galerie Granoff.

Il obtient le Grand Prix de la Critique de Paris en 1950, ainsi que le Grand Prix des Peintres Témoins de leur temps en 1975.

Son œuvre traite de thèmes directement inspirés par le labeur des hommes, la splendeur du paysage et la puissance du sentiment religieux. Si l'on réunissait bout à bout chaque toile, on obtiendrait une grande fresque d'un lyrisme étonnant, à la fois réaliste, dramatique, mais aussi plein d'espoir.

L'objectif de Couty n'est pas de délivrer un message. Plus humblement, il veut grâce à son art, témoigner du temps présent. Pour lui chaque sujet est digne d'être sur une toile : des filles de joie aux ouvriers du métro, du baptême dans une église de campagne aux fastes des funérailles papales.

Peinture très colorée dans son ensemble
Teintes chaudes, représentation expressive
On en repart « des couleurs pleins la tête »
Cadre superbement aménagé.
Joli découverte

Entrée 6 euros
Tarif réduit 4 euros
Gratuit pour les moins de 12 ans

ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 18h

Expositions à Lyon Hiver 2016 Printemps 2017

2017-01-11T16:46:00+01:00

1- Musée des Beaux-Arts de Lyon (20 Place des Terreaux 69001 Lyon )

Matisse, le laboratoire intérieur

Exposition du 2 décembre 2016 au 6 mars 2017

"Tout au long de la vie d’Henri Matisse (1869-1954), le dessin occupe une place centrale, tant dans la diversité de ses moyens (crayon, fusain et estompe, plume et encre, calame ou pinceau...) que dans ses supports (feuilles de carnets, marges de lettres, ou beaux papiers).
Cette pratique assidue dans l’intimité de l’atelier a été le laboratoire de son œuvre de peintre, comme de sa sculpture — Matisse s’est souvent comparé à un jongleur ou à un acrobate, entretenant quotidiennement la souplesse de leur instrument de travail. Les dessins de Matisse environnent, précèdent, accompagnent ou prolongent les autres formes artistiques et se constituent aussi, parfois, en constellations indépendantes.
L’exposition présente 250 œuvres et rend compte des principaux moments de ce parcours articulés en quatorze séquences à la fois thématiques et chronologiques : des années d’apprentissage au tout début du XXe siècle, jusqu’aux études pour la chapelle du Rosaire à Vence (1948-1949), ultime chef-d’œuvre et aboutissement de toute une vie pour Matisse."

Le Musée est ouvert tous les jours, sauf mardi et jours fériés, de 10h à 18h ; le vendredi de 10h30 à 18h.
Plein tarif exposition + collections 13 euros
Tarifs réduits de 18 à 25 ans
Gratuits pour les moins de 18 ans et autres ….

2- Musée d'Art Contemporain de Lyon (81 quai Charles de Gaulle 69006 Lyon)

°°° Paysages cosmomorphes

Collection du FRAC Auvergne

du 02 décembre 2016 au 19 février 2017

Dove Allouche, Pierre-Olivier Arnaud, Silvia Bächli, Abdelkader Benchamma, Gabriele Chiari, Marc Couturier, Roland Flexner, Gilgian Gelzer, Lydia Gifford, Toni Grand, Jean-Luc Mylayne, Éric Poitevin, Enrique Ramírez, Judit Reigl, Mette Stausland, Acharya Vyakul

"À la suite de la fusion des régions Rhône-Alpes et Auvergne en janvier 2016, l’IAC, Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne et le Frac Auvergne entament un partenariat afin de croiser leurs compétences et la richesse de leurs collections sur l’ensemble du territoire de la nouvelle grande région Auvergne - Rhône-Alpes.
Conçue à partir d’une sélection d’œuvres issues de la collection du Frac Auvergne, l’exposition Paysages cosmomorphes constitue la première étape de cette collaboration.
En octobre 2017, ce sera au tour du Frac Auvergne de réaliser une exposition à partir d’œuvres de la collection de l’IAC.

Composée d’un ensemble de propositions graphiques, picturales, photographiques et filmiques, Paysages cosmomorphes propose de reconsidérer notre regard sur l’environnement et la place de l’humain et du non-humain dans celui-ci.

Reliées par le dépassement du mode descriptif ou figuratif au profit d’une retranscription intuitive de l’expérience du monde, ces œuvres s’articulent à partir d’une organicité de la matière. Ainsi L’art de la fugue de Judith Reigl ou encore Floreal VII de Silvia Bächli, selon un vocabulaire épuré et une temporalité lisible, renvoient aux processus de formation du vivant. Socle commun à ce qui nous unit aux formes d’êtres disséminées dans l’univers, cette dynamique évolutive traverse l’ensemble des œuvres selon des appropriations singulières.

En résonance avec le nouveau cycle du Laboratoire espace cerveau de l’IAC amorcé à partir de la Station (1)0, Vers un monde cosmomorphe, il s’agit ainsi de rendre visibles, non plus des représentations mais des modalités d’approches et de pratiques à partir desquelles un autre regard sur le monde serait possible, non plus anthropomorphe mais «cosmomorphe». "

°°° 2006 Immersions 2016

Dans le cadre du projet expérience IAC

du 02 décembre 2016 au 19 février 2017

Berdaguer & Péjus, Philippe Decrauzat, Laurent Grasso, Alexander Gutke, Joachim Koester, Vincent Lamouroux, Anthony McCall, Laurent Montaron, Matt Mullican, Evariste Richer, Hans Schabus

"Tous les deux ans, parallèlement à la diffusion permanente de sa collection sur le territoire d’Auvergne Rhône-Alpes, l’Institut d’art contemporain présente celle-ci in situ, dans ses murs, et ex situ en collaboration avec ses partenaires culturels de Villeurbanne.

Né en 1978 en tant que Nouveau Musée, puis devenu l’Institut suite à la fusion avec le Frac Rhône-Alpes en 1998, l’IAC propose pour cette édition 2016 de revenir sur dix années de création, d’expositions, d’acquisitions et de recherche, menées par sa directrice Nathalie Ergino.
Conçue à partir d’une relecture des expositions monographiques et collectives, terrains d’expérimentation et de recherche privilégiés, l’exposition 2006 Immersions 2016 rappelle la quasi-simultanéité de l’émergence des œuvres et de la collection IAC, avec la création comme fondement et par conséquent comme vecteur d’une collection.

C’est plus particulièrement en regard d’expositions comme celles d’Anthony McCall ou de Joachim Koester en passant par Fabricateurs d’espaces, que se trouvent ici réunies une multiplicité de démarches perceptuelles.

Utilisant l’espace comme matériau et l’usage des états modifiés de la conscience comme outil, Immersions plonge le visiteur au cœur d’une expérience, le conduisant à explorer le réel autrement.

Approfondies par ailleurs dans le cadre des échanges du Laboratoire Espace Cerveau, ces notions fondamentales constituent également l’un des axes de la collection IAC. Elles s’offrent ici à nouveau à travers un parcours d’œuvres inédit. "

Mac ouvert du mercredi au vendredi de 11h à 18h, samedi et dimanche de 10h à 19h.

Tarifs :
normal 9 euros
réduit 6 euros
gratuit moins de 18 ans

3- Musée des Tissus et des Arts Décoratifs ( 34 rue de la Charité 69002 Lyon)

« Le Musée des Tissus retrace 2000 ans d'histoire occidentale et orientale du textile, en présentant pièces de tissus, tapis, tapisseries et costumes.

Ses collections et les expositions temporaires mettent à l'honneur le savoir-faire textile de la ville de Lyon.

Ouvert du mardi au dimanche, sauf jours fériés, de 10h à17h30
Entrée
plein tarif 10 euros
tarif réduit 7,50 euros
Gratuité dans certains cas comme les moins de 12 ans

4- Le Plateau, Espace d'expositions, Hôtel de Ville de Région (1 esplanade François Mitterand 69002 Lyon)

Entrée libre et gratuite du 6 Mai au 25 Juillet 2015
Du lundi au vendredi de 10h à 18h et le samedi de 10h à 19h.

5- Musée d'Art Religieux de Fourvière (8 place de Fourvière 69005 Lyon)

Albert Gleizes et ses disciples jusqu’au 15 janvier 2017

"Albert Gleizes, co-inventeur du cubisme, fut non seulement un peintre de renom, mais également un théoricien. Sa vie et son œuvre furent guidées par la volonté de transmission de l’art, pour le rendre accessible à tous. Sa pensée se fonde sur un retour à la terre et à la matière. L’exposition présentée au Musée d’art religieux de Fourvière met en valeur l’immense apport de Gleizes dans la peinture contemporaine et les innombrables traces qu’il a laissées, notamment à Lyon.
Loin des salons et d’un art privé ou élitiste, Gleizes préfère se rapprocher de son spectateur."

Le musée est ouvert tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30
Tarifs : adultes : 7 € / Tarif réduit ; 4 €
Gratuit : moins de 16 ans accompagnés de leurs parents

Expositions à Lyon Printemps-été 2016

2016-03-18T20:17:00+01:00

1- Musée des Beaux-Arts de Lyon (20 Place des Terreaux 69001 Lyon )

++ Regard sur la scène artistique lyonnaise au XXe siècle :

4 décembre 2015 - 4 juillet 2016

« Une grande partie des collections du XXe siècle du musée est exposée à Mexico jusqu'en juillet, le musée vous propose un nouvel accrochage de sa section moderne et contemporaine axé sur la scène artistique lyonnaise au XXe siècle, de Pierre Combet-Descombes jusqu’à la génération qui émerge dans les années 1980 :
- Stéphane Braconnier,
- Christian Lhopital,
- Marc Desgrandchamps,
- Patrice Giorda...
Appuyée sur le fonds même du musée, complétée par des emprunts à d’autres collections publiques et à des collections particulières, cette présentation souhaite mettre en évidence quelques figures et quelques moments-clés de cette période à Lyon, et permet aussi de s’interroger sur la singularité de la scène artistique lyonnaise. »
« Alors que les principales œuvres de nos collections d’art moderne sont exposées pendant plusieurs mois au Mexique, les salles qui leur sont d’ordinaire dévolues proposent un accrochage consacré à la scène artistique lyonnaise au XXe siècle. Cette initiative s’inscrit dans la continuité des expositions qui, notamment depuis une dizaine d‘années, ont été consacrées à des artistes, à des groupes ou à des personnalités qui, tout au long du siècle dernier, ont marqué la vie artistique lyonnaise. Cette présentation, qui ne saurait prétendre à l’exhaustivité, s’appuie d’abord sur le fonds du musée, dont le contenu témoigne de la façon dont les responsables successifs des collections publiques lyonnaises ont, avec des fortunes diverses, appréhendé la scène artistique locale et du nombre et de la qualité des dons qui ont permis de les développer. »

++ Autoportraits, de Rembrandt au selfie

du 25 Mars au 26 Juin 2016

Autoportraits, de Rembrandt au selfie est la première exposition réalisée dans le cadre d'un partenariat entre la Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe, les National Galleries of Scotland à Edimbourg et le musée des Beaux-Arts de Lyon.
« L’exposition évoque les différentes approches de l’autoportrait du XVIe au XXIe siècle à partir d’une sélection d’œuvres en provenance de trois grands musées européens.
Véritable genre artistique, l’autoportrait apporte, au-delà des questions de style propres à chaque époque, de nombreuses informations sur la personnalité de son auteur, ainsi que sur son environnement historique et social. À une époque où la pratique du selfie est devenue un véritable phénomène de société caractéristique de l’ère du digital, questionner la tradition et les usages de l’autoportrait semble plus que jamais d’actualité.
L’exposition rassemble plus de 130 œuvres : peintures, dessins, estampes, photographies, sculptures et vidéos et s’articule en sept sections thématiques, interrogeant les grandes typologies de l’autoportrait et leurs évolutions au fil du temps :
- le regard de l’artiste,
- l’artiste en homme du monde,
- l’artiste au travail,
- l’artiste et ses proches,
- l’artiste mis en scène,
- l’artiste dans son temps
- et le corps de l'artiste. »

Horaires

Le Musée est ouvert tous les jours, sauf mardi et jours fériés, de 10h à 18h ; le vendredi de 10h30 à 18h.
Fermeture partielle entre 12h30 et 14h.

Tarifs

Plein tarif 8 euros expos permanentes, 9 euros expos temporaires
Tarifs réduits 4 euros et 6 euros
Gratuits pour les moins de 18 ans et autres ….

2- Musée d'Art Contemporain de Lyon (81 quai Charles de Gaulle 69006 Lyon)

YOKO ONO Lumière de L'aube

9 mars-10 juillet 2016

« YOKO ONO Lumière de L’aube invite à la traversée inédite de plus de soixante ans de création en privilégiant les grandes installations.

Yoko Ono est une artiste à la fois plasticienne, musicienne, vidéaste et engagée pour la paix. Du 9 mars au 10 juillet 2016, les trois étages du macLYON sont dédiés à son œuvre, conceptuelle dès l’origine et qui englobe tout à la fois la performance, les instructions, les films, la musique et l’écriture.

Première rétrospective en France, cette exposition intitulée Yoko Ono Lumière de L’aube présente plus de cent œuvres, des poèmes illustrés de 1952 aux grandes installations de 2016, mais aussi des films, des performance ….

Fidèle à l’esprit de l’œuvre de l’artiste, l’exposition est à voir bien sûr, mais aussi à entendre et surtout à expérimenter. »

Horaires

Mac ouvert du mercredi au vendredi de 11h à 18h, samedi et dimanche de 10h à 19h.

Tarifs :

normal 9 euros
réduit 6 euros
gratuit moins de 18 ans

3- Musée des Tissus et des Arts Décoratifs ( 34 rue de la Charité 69002 Lyon)

« Le Musée des Tissus retrace 2000 ans d'histoire occidentale et orientale du textile, en présentant pièces de tissus, tapis, tapisseries et costumes.

Ses collections et les expositions temporaires mettent à l'honneur le savoir-faire textile de la ville de Lyon.

Horaires

Ouvert du mardi au dimanche, sauf jours fériés, de 10h à17h30

Tarifs

plein tarif 10 euros
tarif réduit 7,50 euros
Gratuité dans certains cas comme les moins de 12 ans

4- Le Plateau, Espace d'expositions, Hôtel de Ville de Région (1 esplanade François Mitterand 69002 Lyon)

Tarif

Entrée libre et gratuite du 6 Mai au 25 Juillet 2015

Horaires

Du lundi au vendredi de 10h à 18h et le samedi de 10h à 19h.

5- Musée d'Art Religieux de Fourvière (8 place de Fourvière 69005 Lyon)

Basilique de Lumière

A partir du 1er avril, une exposition enrichie sera proposée sur cette thématique, avec une présentation du Trésor de la Basilique.
« Avec cette exposition, le musée d’art religieux de Fourvière vous propose d’entrer dans l’histoire, la symbolique et la spiritualité de la Basilique Notre-Dame de Fourvière. Une exposition et un spectacle mettant en scène la sculpture, les vitraux, les ors de la Basilique et de son Trésor.
L'exposition se découpe en cinq zones
1 – Évocation de la dévotion mariale à Lyon et ailleurs, avec entre autres l'introduction du culte de la Vierge à Lyon par St Pothin
2 – Fourvière avant la Basilique, avec l'installation de l'ancien sanctuaire, la pose de la Vierge dorée, etc...
3 - La construction de la Basilique, avec l'évocation de ses architectes, la Commission de Fourvière, les artistes etc …
4 – Le trésor de Fourvière, avec la présentation de la couronne d'or et de diamants
5 – Le rayonnement de Fourvière, hier et aujourd'hui, avec les élans missionnaires du XIXème siècle et les grandes figures du XXème. »

Horaires

Le musée est ouvert tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30

Tarifs :

adultes : 3€ / Tarif réduit ; 2 €
Gratuit : moins de 16 ans accompagnés de leurs parents

Expositions à Lyon Printemps-été 2015

2015-05-16T17:31:00+02:00

1- Musée des Beaux-Arts de Lyon (20 Place des Terreaux 69001 Lyon )

10 ans d'acquisitions, 10 ans de passions

Exposition du 29 mai au 21 septembre 2015 -

Parcours dans les collections permanentes du musée.

« Le musée des Beaux-Arts de Lyon met en lumière une sélection d’acquisitions réalisées au long de ces dix dernières années, au sein d’un parcours exceptionnel ponctuant l’ensemble des salles des collections permanentes.
Une présentation d’œuvres d’arts graphiques du XVIe au XXe siècle et deux dossiers concernant l’artiste Auguste Morisot (1857-1951) et le médaillier viennent jalonner ce parcours.
Deux expositions sont consacrées aux peintres contemporains Georges Adilon et Geneviève Asse.
Peintures, sculptures, antiquités, objets d’art, monnaies et médailles, mais aussi ensembles de dessins et de gravures récemment acquis témoignent de la diversité et de l’enrichissement constant des collections.
Ces œuvres sont entrées au musée dans le cadre d’une politique d’acquisitions soucieuse de la cohérence du fonds. Elles viennent ainsi renforcer la présence de certains artistes, combler des manques chronologiques ou stylistiques, ou encore étoffer la représentation de certains courants.
Sans la passion et l’engagement d’artistes, de collectionneurs, ou de donateurs, ces œuvres n’auraient pu intégrer les collections. Ce parcours est ainsi à la fois un hommage à la générosité des mécènes et un bilan de la politique d’acquisitions rendue possible grâce à l’accompagnement de la Ville de Lyon, de la Région Rhône-Alpes et de l’État. »

Le Musée est ouvert tous les jours, sauf mardi et jours fériés, de 10h à 18h ; le vendredi de 10h30 à 18h.
Fermeture partielle entre 12h30 et 14h.
Plein tarif 7 euros expos permanentes, 9 euros expos temporaires
Tarifs réduits 4 euros et 6 euros
Gratuits pour les moins de 18 ans et autres ….

2- Musée d'Art Contemporain de Lyon (81 quai Charles de Gaulle 69006 Lyon)

++ Antoine Catala

17 avril - 12 juillet 2015

Première exposition personnelle en France

"Né en 1975 à Toulouse (France), Antoine Catala vit et travaille à New York (États-Unis).
Qu’il s’agisse de ses vidéos-sculptures ou de ses mots d’esprits, Antoine Catala joue avec les imperfections du langage, la physicalité des images et leur caractère tactile, utilise l’accident et la technologie, l’hologramme, l’imprimante 3D ou le morphing. Ses œuvres mettent en relation toutes les images, les extensions, les mots de langage, les signes, les logos, les atmosphères. La télévision et internet sont parmi les sources d’inspiration du travail d’Antoine Catala, qui en reproduit les mécanismes en les détournant à des fins poétiques. Délibérément, l’artiste y trouve de nouvelles possibilités de lier le réel, l’image et le langage.
Antoine Catala poursuit son travail sur les signes visuels et transforme un étage entier du musée avec l'installation Jardin synthétique à l’isolement (2014-2015), produite et acquise par le Mac Lyon."

++ Open Sea, Artistes de Singapour et d'Asie du Sud-Est

17 avril - 12 juillet 2015

Exposition conçue par le National Heritage Board de Singapour en collaboration avec le Musée d’art contemporain de Lyon

« Après la Chine (Le Moine et le Démon en 2004), l’Inde (Indian Highway en 2011) Brésil (Imagine Brazil en 2014) voici Open Sea, exposition consacrée à la scène artistique contemporaine de l’Asie du Sud-Est. À partir de Singapour, véritable place tournante économique et culturelle de l’archipel, Open Sea se déploie de la Malaisie au Vietnam, de l’Indonésie aux Philippines.
Historiquement connue pour ses routes maritimes qui furent autant d’alternatives à la Route de la Soie sur le continent, l’Asie du Sud-Est s’est largement ouverte au commerce mondial, aux voyages et aux migrations, si bien que ses cultures spécifiques ont toujours été traversées de multiples influences internationales et ouvertes aux modernités successives.
Depuis trois décennies, ce « continent » extraordinaire, encore peu connu de l’Europe, s’ouvre à l’art contemporain : installations, vidéos, photographies, peintures, dessins, etc. Sur 2000 m² et deux étages du Mac Lyon, Open Sea invite les visiteurs à découvrir les œuvres de plus de 30 artistes d’Asie du Sud-Est. Le Mac Lyon et la Biennale de Lyon entretiennent de longue date des liens avec la Biennale de Singapour, le Singapore Art Museum et le National Heritage Board. C’est à partir de ces programmations que s’est opéré le choix des artistes. »
Co- commissaires :Thierry Raspail, directeur du Mac Lyon
Khairuddin Hori, guest curator, National Heritage Board

Mac ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 18h
Tarifs : normal 6 euros
réduit 4 euros

3- Musée des Tissus et des Arts Décoratifs ( 34 rue de la Charité 69002 Lyon)

« Le Musée des Tissus retrace 2000 ans d'histoire occidentale et orientale du textile, en présentant pièces de tissus, tapis, tapisseries et costumes.

Ses collections et les expositions temporaires mettent à l'honneur le savoir-faire textile de la ville de Lyon.

Ouvert du mardi au dimanche, sauf jours fériés, de 10h à17h30
Entrée

plein tarif 10 euros

tarif réduit 7,50 euros

Gratuité dans certains cas

4- Le Plateau, Espace d'expositions, Hôtel de Ville de Région (1 esplanade François Mitterand 69002 Lyon

Giorda, l'espace de la lumière (83-2015)

A partir du 6 mai, l’exposition « Giorda – L’espace de la lumière – 83-2015 » met en scène les moments importants de la peinture de Patrice Giorda depuis 30 ans.

"Depuis les années fondatrices des Lazaristes et de l’Italie jusqu’aux récentes Forêts obscures, elle témoigne tout à la fois de la continuité de cette œuvre que de son évolution au fil du temps.
Chez Giorda, la représentation symbolique de la nature ou de l’homme dépasse les simples paysages, scènes, portraits ou natures mortes. La réalité est enrichie par la mémoire et la permanence d’une quête qu’il qualifie comme un « creusement de l’être ». Avec une grande exigence formelle, spirituelle et poétique, l’artiste mêle réel et imaginaire, universel et singulier. Il accorde l’inaccordable : les beautés éclatantes de la lumière et des couleurs et la profondeur des ombres et de la solitude. « En 30 ans ma peinture n’a guère changé, elle s’est approfondie. La manière de concevoir l’espace et la lumière que je porte en moi est restée inchangée. Au début je peignais par grands aplats silencieux, puis peu à peu la matière a pris de l’importance et les coups de pinceaux se sont rendus plus visibles. Un certain expressionnisme contenu s’est libéré ».

Entrée libre et gratuite du 6 Mai au 25 Juillet 2015

Du lundi au vendredi de 10h à 18h et le samedi de 10h à 19h.

5- Musée d'Art Religieux de Fourvière (8 place de Fourvière 69005 Lyon)

Alfred Manessier

Du 13 mars au 14 juin, le Musée d’art religieux de Fourvière fête Pâques avec Alfred Manessier

"Converti à 32 ans, cet artiste essentiel fait partie des précurseurs qui ont su sortir l’art sacré des standards saint-sulpiciens. Passionné par l’abstraction, Manessier fait chanter foi et modernité."

Le musée est ouvert tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30
Tarifs : adultes : 7€ / Tarif réduit ; 4 €
Gratuit : moins de 16 ans accompagnés de leurs parents

Expositions à Lyon Automne 2014

2014-11-05T13:36:00+01:00

1- Musée des Beaux-Arts de Lyon (20 Place des Terreaux 69001 Lyon )

Le choix de la modernité. Rodin, Lam, Picasso, Bacon

Du 7 novembre 2014 au 16 février 2015

« Une grande exposition consacrée à Jacqueline Delubac (1907 – 1997) commence le 7 novembre 2014 . En insistant sur l’audace de ses choix, l’exposition présentera à la fois la comédienne, la femme « la plus élégante de Paris » mais aussi et surtout l’amatrice d'art qui légua trente-huit œuvres de première importance au musée des Beaux-Arts de sa ville natale en 1998.
Jacqueline Delubac quitte Valence pour Paris dans les années 20, où sa carrière théâtrale débute en 1931 avec une pièce de Sacha Guitry (1885 – 1957). Devenant la troisième épouse de l’auteur en 1935, elle emménage dans son hôtel particulier et vit alors entourée d’œuvres d’art. À la scène comme à la ville, la comédienne incarne l’élégance et l’avant-garde de la mode. Après avoir interprété vingt-sept rôles au théâtre et joué dans vingt-cinq films, Jacqueline Delubac, séparée de Sacha Guitry en 1939, interrompt sa carrière au début des années 50. Elle entreprend aussitôt de constituer sa propre collection d’œuvres d’art et devient une figure du Tout-Paris. Elle partage sa nouvelle passion avec son nouveau compagnon Myran Eknayan, lui-même collectionneur, qu’elle épouse sur le tard, en 1981.
Dès 1988, l’ancienne comédienne originaire de Lyon commence à penser à l’avenir de ses collections. Sans héritier, elle souhaite les transmettre à une institution publique. Après sa mort, le musée des Beaux-Arts de Lyon reçoit ainsi trente-cinq tableaux ou pastels de Monet, Manet, Renoir, Degas, Bonnard, Vuillard, Léger, Braque, Picasso, Miró et Bacon... Ce legs exceptionnel, complété par quelques bronzes de Rodin et les tableaux du XIXe siècle ayant appartenu à Myran Eknayan, est révélé au public en 1998 dans les salles du musée tout juste rénové. Le legs de Jacqueline Delubac permet depuis au musée des Beaux-Arts de Lyon de présenter la première collection impressionniste hors de Paris, tandis que les œuvres modernes et contemporaines offrent des grands jalons de l’art du XXe siècle. »

Le Musée est ouvert tous les jours, sauf mardi et jours fériés, de 10h à 18h ; le vendredi de 10h30 à 18h

Plein tarif 7 euros
Tarifs réduits 4 euros
Gratuits pour les moins de 26 ans et autres ….

2- Musée d'Art Contemporain de Lyon (81 quai Charles de Gaulle 69006 Lyon)

Rétrospective Erró

Du 3 octobre 2014 au 22 février 2015

« Né en Islande en 1932, Erró vit et travaille à Paris depuis 1958.
Anticipant les flux continus et infinis d’images et d’informations qui circulent sur les réseaux numériques, Erró s’est, dès le début de son œuvre, intéressé à la profusion des images et à leur diffusion, inventant des formes de narrations, des grilles de vocabulaire, une grammaire et une rhétorique inédites.
De collages en tableaux, il a ainsi élaboré une sorte d’anti encyclopédie visuelle et critique de tous les savoirs, pleine de couleurs et de drôleries, d’outrances et d’ambiguïtés, accessible à tous.
C’est cet aspect de l’œuvre, profondément actuel, qu’expose le Mac Lyon sur 3 étages et près de 3000 m². Collages, performances, films, aquarelles, peintures, dessins : plus de 500 œuvres choisies dans les collections publiques et privées d’Europe, toutes les formes novatrices du premier storyteller de l’histoire de l’art. »

Mac ouvert du mercredi au vendredi de 11h à 18h, samedi et dimanche de 10h à 19h.
Tarifs : normal 8 euros

            réduit  6 euros

3- Musée des Tissus et des Arts Décoratifs ( 34 rue de la Charité 69002 Lyon)

Costumes de légende. 20 ans de création à l'Opéra de Lyon

du 15.04.14 au 04.01.15

Un ensemble de 130 costumes exceptionnels, issus des productions les plus marquantes et les plus emblématiques de l’Opéra de Lyon sur les vingt dernières années, pour célébrer le double anniversaire d’institutions culturelles phares de la ville : les 150 ans de l’ouverture du musée des Tissus et les 20 ans de la rénovation de l’Opéra par Jean Nouvel.

Ouvert du mardi au dimanche, sauf jours fériés, de 10h à17h30
Entrée plein tarif 10 euros

          tarif réduit   7,50 euros

          Gratuité dans certains cas

4- Le Plateau, Espace d'expositions, Hôtel de Ville de Région (1 esplanade François Mitterand 69002 Lyon)

« Premiers déclics, Marc Riboud »

du 3 octobre 2014 au 21 février 2015

La nouvelle exposition du Plateau est consacrée à Marc Riboud avec "Premiers déclics",. Elle montre les premiers pas du jeune Lyonnais dans la photographie et son rapide apprentissage.
Il doit sans doute sa carrière de photographe au cadeau que lui fit son père : Marc Riboud était à peine adolescent lorsqu’il reçut le vieux Vest Pocket Kodak et commença à cadrer les châteaux de la Loire ou l’Exposition universelle…
Plus tard, il décide d’abandonner l’usine pour s’adonner entièrement à la photo. Sa rencontre avec Cartier-Bresson et Capa va influencer ses premiers reportages. Dans le Paris de l’après-guerre, aux Etats-Unis, en Yougoslavie, en Chine ou en Inde, Marc Riboud capte le monde, avec curiosité, humour et rigueur.
Ces premiers déclics des années cinquante seront exposés pour la première fois à Lyon. Parmi ces images, Lyon et les Alpes. Né à Saint-Genis-Laval en 1923, le photographe a fait l’objet d’importantes rétrospectives à Paris et dans le monde mais jamais dans sa région natale.
Entrée libre et gratuite du 3 octobre 2014 au 21 février 2015 - Du lundi au vendredi de 10h à 18h et le samedi de 10h à 19h.

5- Musée d'Art Religieux de Fourvière (8 place de Fourvière 69005 Lyon)

Evaristo

du 2 octobre 2014 au 4 janvier 2015

Le Musée d’art religieux de Fourvière propose une balade dans l’oeuvre du peintre Evaristo. Marqué très jeune par la guerre d’Espagne et ses atrocités, Evaristo est cependant un artiste passionné d’humanité. Viscéralement solidaire de tous les hommes, il peint autant les affligés, les blessés de la vie, que sa foi inébranlable ou que ses chères falaises d’Ardèche. Peintures, gouaches, encres, sculptures,…pour Evaristo, tout acte de création est un témoignage de Vie.

Le musée est ouvert tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30

Tarifs : adultes : 3€ / moins de 16 ans : 1,50€

Expositions à Lyon

2014-03-25T18:22:00+01:00

Printemps 2014

1- Musée des Beaux-Arts de Lyon (20 Place des Terreaux 69001 Lyon )

Histoires de cœur et d'épée en Europe, 1802-1850

Exposition du 19 avril au 21 juillet 2014

Le Musée des Beaux Arts de Lyon et le Monastère Royal de Brou, à Bourg en Bresse s'associent pour proposer une exposition en deux parties, consacrées à la représentation de l'Histoire dans les Arts figurés en Europe au XIXème siècle, et plus particulièrement au regard porté par les artistes sur le Moyen-Age et la Renaissance. Au musée des Beaux-Arts, l’exposition met en lumière le rôle précurseur de la scène artistique lyonnaise dans cette nouvelle peinture d’histoire autour des artistes associés au « genre anecdotique » et au « genre historique », au lendemain de la Révolution et au temps du romantisme. Près de 200 tableaux, dessins et sculptures montrent comment les artistes se sont réappropriés à travers l’Europe des figures et des épisodes marquants d’un passé qu’ils redécouvrent et réinventent, pour les retranscrire en un imaginaire visuel renouvelé. Cette vision picturale créée par les artistes du XIXe siècle marque encore souvent à l’heure actuelle nos perceptions de ces épisodes historiques. Au Monastère royal de Brou, la redécouverte du patrimoine médiéval et sa mise en scène seront en parallèle au centre de l’exposition.

2- Musée d'Art Contemporain de Lyon (81 quai Charles de Gaulle 69006 Lyon)

Motopoétique

21 février-20 avril 2014

Éloge de la sensation, l’exposition Motopoétique présente, avec plus de 200 œuvres, l’art contemporain dans sa relation à la culture moto et une poétique de la moto, une culture visuelle. C'est aussi la relation qu’entretiennent l’homme et la machine. Pour Paul Ardenne, commissaire de l'exposition et auteur de Moto, notre amour, « la moto est paradigmatique du rapport que l’homme peut établir avec la machine ». 42 artistes nous invitent à l’exploration de cultures parallèles et éveillent une nostalgie du XXe siècle, jusqu’à une vision toute contemporaine avec des œuvres inédites. Listen Profoundly 6 Mars 2014-20 avril 2014 "Listen Profoundly", le titre de cette exposition organisée dans le cadre de la Biennale Musiques en Scène 2014, s'inspire directement de l'une des pages du recueil intitulé XXX, Anecdotes and Drawings de Morton Feldman, acquis par le macLYON en 2003. Cette formule qui relève autant de l'injonction, un appel à vivre une expérience sonore, spatiale et temporelle, que d'une quête spirituelle, un questionnement de l'écoute, sera le point de convergence des trois installations présentées dans le cadre de ce projet. Feldman, Langheinrich, Goebbels : trois compositeurs en quête de sons, trois artistes en quête de sens, trois remarquables incantations, toutes vouées à sonder la profondeur de ce qui est donné à voir et à comprendre. Installations sonores et visuelles Morton Feldman XXX, Anecdotes & Drawings, 1984 Ulf Langheinrich Land IV, 2011 Heiner Goebbels Genko An 69006, 2013 (commande du Musée d'art contemporain de Lyon et de Grame) 3- Musée des Tissus et des Arts Décoratifs ( 34 rue de la Charité 69002 Lyon)

« Costumes de Légendes », 20 ans de création à l'Opéra de Lyon du 15 avril au 21 septembre 2014

Le Musée présentera un ensemble exceptionnel de 120 costumes de l'Opéra National de Lyon pour commémorer les 20 ans de la réouverture de cette institution et les 150 ans du Musée des Tissus.

4- Le Plateau, Espace d'expositions, Hôtel de Ville de Région (1 esplanade François Mitterand 69002 Lyon)

Georges Rousse – Utopies partagées par Rhône-Alpes

Du 4 avril au 26 juillet 2014,

Le Plateau met à l'honneur l'artiste Georges Rousse avec l’exposition « Utopies partagées ». Organisée en cinq espaces, elle propose les oeuvres du photographe français réalisées entre 1982 et 2014 : photographies de bâtiments promis à la démolition ou en reconversion en Rhône-Alpes, les réalisations de Palerme, Houston ou encore Montréal mais aussi esquisses, dessins préparatoires, carnets de voyage et vidéos complètent ce dispositif photographique.

L’un des espaces est également entièrement dédié à son oeuvre inédite, réalisée en janvier 2014 en Inde, dans un des plus grands bidonvilles de Bombay, Shivaji Nagar, avec la complicité de cinq jeunes Rhônalpins en insertion et Indiens. Sur le plateau sera reproduit à l’identique le lieu de réalisation de son oeuvre, intégrant une nouvelle anamorphose.

Né en 1947 à Paris, Georges ROUSSE se passionne depuis son enfance pour la photographie. Il investit des lieux abandonnés pour les transformer en espaces picturaux et y construire une oeuvre éphémère, unique, que seule la photographie restitue, établissant une relation inédite entre la peinture, l’espace et la photographie.

5- Musée d'Art Religieux de Fourvière (8 place de Fourvière 69005 Lyon)

Reliques et Reliquaires

Du 21 mars au 29 juin 2014,

Retrouvez au Musée d’art religieux de Fourvière, l’exposition Reliques et reliquaires. Avec plus de 1000 reliques, cette exposition retrace 2000 ans d’une dévotion populaire, humble, et touchante. Des saints régionaux sont convoqués (saint curé d’Ars, sainte Blandine, saint Pothin, etc.) aux côtés des papes (Pie IX, Jean-Paul II), des fondateurs d’ordres monastiques ou des saints anonymes exhumés des catacombes romaines. Tous racontent notre besoin d’intercesseurs, notre recherche de modèles. A la fois historique, artistique et profondément spirituelle, l’exposition Reliques et reliquaires met en lumière l’indispensable communion des saints.

Expositions à Lyon

2013-09-30T18:00:00+02:00

Rentrée 2013

1- Musée des Beaux-Arts de Lyon (20 Place des Terreaux 69001 Lyon )

- Prochaine exposition « Joseph Cornell et les surréalistes à New-York » : Dali, Duchamp, Ernst, Man Ray …. à partir du 18 octobre 2013
- Acquisition de deux tableaux de Fragonard
Deux tableaux de Fragonard, classés Œuvres d’Intérêt Patrimonial Majeur entrent au musée des Beaux-Arts, grâce à la générosité des entreprises membres du Club du Musée Saint-Pierre.
(2ème étage, salle de peintures XVIIIème siècle)

2- Musée d'Art Contemporain de Lyon (81 quai Charles de Gaulle 69006 Lyon)

« Entre-temps ... Brusquement, et ensuite », La Sucrière

12ème Biennale de Lyon du 12 septembre 2013 au 5 janvier 2014
Galerie de l'Expo Internationale : 227 photos et 16 vidéos

3- Musée des Tissus et des Arts Décoratifs ( 34 rue de la Charité 69002 Lyon)

« Antinoé, à la vie, à la mode. Visions d'élégance dans les solitudes » ... du 1er octobre 2013 au 28 février 2014

« Les textiles d'Antinoé du musée des Tissus : un fonds exceptionnel et inédit
Cette exposition présente un ensemble exceptionnel de vêtements et fragments issus des fouilles archéologiques effectuées au XIXe siècle dans la ville d'Antinoé, en Moyenne Égypte. La Chambre de Commerce et d'Industrie de Lyon a financé régulièrement ces campagnes de fouilles jusqu'en 1908. Le musée des Tissus a ainsi bénéficié de l'envoi d'un matériel archéologique considérable ».

4- Le Plateau, Espace d'expositions, Hôtel de Ville de Région (1 esplanade François Mitterand 69002 Lyon)

« Les Fantômes de la Liberté, territoires et expérimentations, Laurent Mulot » ... jusqu'au 5 janvier 2014

« Le Plateau de l’Hôtel de Région accueille depuis le 13 septembre l'oeuvre de l’artiste français Laurent Mulot en lien avec la 12e Biennale d'Art Contemporain de Lyon.
La 12e Biennale d’Art Contemporain de Lyon nous convie à une exploration du monde par le récit : « Entre-temps…brusquement, et ensuite ». Elle ouvre au public de multiples entrées vers l’art contemporain autour de ses trois plateformes : l’exposition internationale, Veduta qui multiplie les résidences d’artistes ainsi que les actions de sensibilisation et Résonance qui regroupe une centaine de projets d’art visuel sur le territoire de la Région
Les fantômes de la Liberté et Laurent Mulot, que nous accueillons sur Le Plateau est l’un des événements de la Plateforme Résonance.
Le titre choisi par Laurent Mulot qui est un clin d’œil à Luis Buñuel et à l’un de ses derniers films, construit comme un cadavre exquis, dans la veine surréaliste qui jalonne son œuvre.
L’œuvre inédite de Laurent Mulot se compose d’un récit découpé en quatre épisodes - Centres d’Art Contemporain Fantômes, Augenblick, Thinkrotron, et Aganta-Kairos – qui créé un jeu de croisement entre art, territoires, sciences, conte.
De l’Australie à la forêt amazonienne, d’un village de la Drôme à la Province de Sichuan en Chine, Laurent Mulot relie tous ces points sur le globe dans une même rêverie cosmique, en gardant la tête dans les étoiles, à la recherche des particules « fantomatiques » que sont les neutrinos.»

5- Musée d'Art Religieux de Fourvière (8 place de Fourvière 69005 Lyon)

Rouault … du 2 octobre 2013 au 5 janvier 2014

Pour la première fois à Lyon, exposition consacrée à Georges Rouault avec le Miserere, le cycle de La Passion, une trentaine d’autres œuvres : toiles, vitraux, et dessins.

Soulages XXIème siècle

2012-11-02T10:07:00+01:00

Musée des Beaux-Arts de Lyon

du 12 octobre 2012 au 28 janvier 2013

Le Musée des Beaux-Arts de Lyon accueille, en partenariat avec la Villa Médicis, une trentaine d'œuvres de Pierre Soulages, dont plusieurs tableaux sont inédits. Représentant majeur de l'abstraction française, Pierre Soulages a fait de la couleur noire son signe distinctif.
Cette exposition est la suite logique de l'acquisition par le Musée de trois toiles de l'artiste :
- « Brou de noix sur papier » 1947
- « Peinture » 22 novembre 19678
- « Peinture » 25 février 2009
: trois périodes de travail de Pierre Soulages qui illustrent l'évolution de ses recherches.

Présentées à l'occasion du nouvel accrochage des salles du XXème siècle, ces trois tableaux sont une introduction à la trentaine d'œuvres les plus récentes de Pierre Soulages qui sont proposées en exposition temporaire, et ne cherche pas à être une rétrospective comme l'exposition récente du Centre Pompidou à Paris l'avait été.

Ces toiles sont le reflet de l'état de la recherche actuelle de l'artiste sur « l'outrenoir ». Pierre Soulages travaille toujours la matière, dans le but sans cesse renouvelé de jouer sur le noir et la lumière. Pierre Soulages parle de « lumière réfléchie ».

Émile Guimet et l'Égypte Antique

2012-04-27T13:04:00+02:00

« Un jour j'achetai une momie ... »

du 30 mars au 2 juillet 2012

Musée des Beaux-Arts de Lyon

« Quand en 1865 Émile Guimet part visiter l'Égypte, il ne se doute pas que ce voyage va bouleverser sa vie. Fasciné par l'archéologie, la philosophie et l'histoire des religions orientales, une passion qui va l'entraîner jusqu'en Extrême-Orient, le jeune industriel lyonnais va commencer une exceptionnelle collection.
L'exposition réunit une large part des antiquités égyptiennes qu'Émile Guimet acquiert pendant près d'un demi-siècle, stèles, statues, sarcophages, figurines funéraires, papyrus, amulettes… Il finance même des fouilles, dont les plus célèbres, dans la nécropole d'Antinoé, livrent une fabuleuse moisson de momies et de textiles.
Collectionneur atypique, il crée un musée dans sa ville natale de Lyon, dès 1879, puis à Paris, en 1889, et à nouveau à Lyon, en 1913. La démarche exceptionnelle de cet industriel visionnaire devenu directeur et mécène de musées est replacée dans le contexte historique et scientifique français et européen de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. »
L'exposition que le Musée des Beaux-Arts de Lyon consacre à Émile Guimet, reconnue d'intérêt national par le ministère de la culture et de la communication, nous donne l'opportunité de voir de magnifiques objets tels que des statuettes, des papyrus, des barques funéraires, des statuts cubes, des amulettes, des sarcophages... soit achetés en France, soit ramenés d'Égypte lors de ses séjours.
Il est émouvant de voir ces scènes de la vie, reconstituées sous forme de petites statuts, scènes servant à accompagner le mort dans sa tombe, dans l'au-delà, en vue de satisfaire les besoins du défunt dans l'éternité (comme la traite des vaches, l'audience du maître), ces écrits au graphisme à la fois si beau et mystérieux, ces masques funéraires si hiératiques....
Le plus troublant, saisissant, et fascinant, ce sont ces momies d'Antinoé, personnes ou animaux qui ont été vivants, il y a longtemps, si longtemps, qui ont vécu, qui ont peut-être aimé, souffert, et qui sont là, sous nos yeux, immuablement immobiles, et sereins.
Replacée dans son conteste historique et scientifique de la fin du XIXème et début du XXème siècles, cette exposition, témoignage d'époques lointaines et de civilisations disparues, par sa richesse et sa variété, vaut d'être visitée.

Jacques Truphémus, les trois lumières

2012-04-27T12:55:00+02:00

1951-2011

Le Plateau, Espace d'Exposition du Conseil Régional de Rhône Alpes

du 3 mars au 23 juin 2012

Jacques Truphémus est né à Grenoble. Il a été étudiant aux Beaux Arts de Lyon.
Actuellement, il partage sa vie entre son atelier des bords de Saône et celui des Cévennes.
« Truphémus consacre dans son œuvre la vie et le temps, le temps suspendu à travers l'évanescence de perceptions fugitives, la densité, la fluidité ou la texture volatile de la lumière, les couleurs à la fois sourdes et irisées.... Son œuvre réalise cette symbiose tant recherchée par les peintres entre la description et l'intériorité ».
Le côté intimiste prédomine.

Dans cette exposition, lieux et thèmes se découvrent :
Les paysages des mers du Nord dont il saisit la lumière dans des pâtes grasses et colorées, le Japon où tout est simplifié, dépouillé, jusqu'à sa plus simple expression,
presque éthéré, les cafés lyonnais aux atmosphères embrumées et aux solitudes soulignées, entre réalisme et abstraction, les portraits du peintre et de sa femme, aux silhouettes suggérées, ….. donnent un ensemble feutré et mélancolique.
%

Et puis, il y a la représentation de ses ateliers de Lyon et des Cévennes, où le peintre « utilise des pâtes grattées et des jus fluides », joue plus sur les couleurs (violet, rose, bleu, orange …), et sur le blanc qu'il travaille « à la Soulages » sur tous les tons..., comme dans « Intérieur d'atelier 2007 ».

Mais Jacques Truphémus ne s'arrête pas là. C'est dans ses tableaux sur la nature qui entoure sa maison au Vigan, que sa palette éclate dans toute son exubérance ! Des verts à foison, vertigineux, rappelant les paysages tropicaux.
C'est une immersion complète que le spectateur ressent devant cette profusion végétale. Les couleurs et les formes vibrent, remplissent l'espace, et nous entrainent.

Il est un tableau qui m'a particulièrement marqué, c'est celui intitulé « Nature morte sur fond bleu » 2007, une huile sur toile. Une alchimie ressort de cette œuvre, inexplicable, une sensation de lumière intense, bleue, captivante, mystérieuse, enveloppante, qui subjugue. Est ce la façon dont le tableau est peint, les jeux sur la lumière, l'utilisation du blanc de la nappe et du pot à eau, les fruits posés, … tout concourt à envoûter et captiver.
Bravo l'artiste !

Bonnard, Ravier, Turner, ….. sont des « peintres de la lumière », Truphémus se situe incontestablement dans leur lignée.

Jean Martin, les années expressives

2012-04-27T12:46:00+02:00

Exposition salle 200 des Collections du XXème siècle

Musée des Beaux-Arts de Lyon

du 3 mars au 4 juin 2012

Jean Martin est né à Lyon dans une famille ouvrière habitant le quartier industriel de Vaise, en 1911.
Artiste autodidacte, il s'initie à la peinture auprès du peintre Lucien Féchant, et se lie avec le peintre Jean Couty et le sculpteur George Salendre.
Dès 1933, il participera au salon d'automne.
Durant les années 30, il développera une peinture réaliste et sociale, marquée par les peintres allemands du 16ème siècle, particulièrement Grünewald, ainsi qu'en témoigne « Le crucifié » de 1937.
Jean Martin revendique aussi la filiation avec l'expressionnisme allemand et flamand cf « les aveugles ».
Sous l'occupation allemande, Jean Martin continuera à peindre et à exposer, n'hésitant pas par le biais de la peinture, à contester l'occupant et son idéologie, (peinture du crucifié circoncis).
Il participera à la création des Éditions l'Arbalète, en 1943, dont la première publication sera un recueil de dessins de Jean Martin, suivi en 1945 de la première édition de Chants secrets de Genet.
En 1946, il s'installe à Paris, peint des décors de théâtre, fonde une Galerie en 1952, et participe au renouveau de l'art sacré. Dès lors l'artiste connaitra une prédilection pour l'intemporalité médiévale.
Cette exposition qui lui est consacrée, comporte des tableaux appartenant à des collections particulières, et un ensemble de 24 dessins.
A l'image de l'affiche de l'exposition, le tableau « Les aveugles », les œuvres de Jean Martin sont puissamment expressives. Des personnages se dressent, dans des attitudes simples et superbes. Le style est épuré. L'essentiel est représenté. Ce qui en fait la force et l'intemporalité.
Ses dessins de nus féminins sont précis dans le trait et charnels dans la représentation.
Cette exposition se situe dans le Musée, côté exposition permanente du XXème siècle.

Vous pourrez découvrir, en outre, et par la même occasion, de nouveaux accrochages, dans la partie contemporaine, trois tableaux de Soulages, Picasso, Léger, Dufy, Bonnard, Matisse, Bacon....
Bonnes découvertes !

L'atelier d'Etienne Martin

2011-10-21T18:24:00+02:00

Musée St Pierre de Lyon

du 22 octobre 2011 au 23 janvier 2012

« Le musée des Beaux-Arts de Lyon consacre une rétrospective à Étienne-Martin (1913-1995), l’un des plus grands sculpteurs français du XXe siècle. Contemporain du Nouveau Réalisme, de l’art pop et du Minimal, l’œuvre d’Étienne-Martin demeure résolument isolé. Dès l’origine, et jusqu’à la fin, son travail a été placé sous le signe de l’expérimentation, de l’usage de matériaux a priori étrangers au monde de la sculpture et d’une quête spirituelle complexe, ouvrant de nouvelles perspectives à l’art contemporain.
Après guerre, toute la vie de l’artiste est dominée par le souvenir de l’enfance et de la maison natale auquel il donne une réalité dans la réalisation de ces « demeures » Étienne-Martin expérimente avec chacune d’elles diverses matières, qui vont des bois nobles (tilleul, chêne), aux tissus mordorés, en passant par le bronze ou encore le caoutchouc. Dès la fin des années quarante, ses œuvres constituent une rupture radicale dans l’histoire de la sculpture par l’utilisation de matériaux souples, faisant d’Étienne-Martin l’un des pionniers de l’art contemporain.
L’exposition, tout en faisant une place importante aux œuvres monumentales, tentera, au plus près de ce que fut l’atelier de l’artiste, de rendre compte de la singularité d’une pratique. Polychromie, goût de l’énigme, mais aussi retour permanent à l’étude du corps et, plus encore, de la face humaine, sont quelques-unes des directions qui seront suivies pour reconstituer ce que fut le monde secret d’Étienne-Martin.

Cette exposition est présentée grâce aux prêts exceptionnels d’œuvres accordés par le Centre Pompidou et par le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. »

Exposition « Ainsi soit-il »

2011-10-21T18:17:00+02:00

Collection Antoine de Galbert – Extraits

Musée St Pierre de Lyon

du 16 septembre 2011 au 2 janvier 2012

"Cette année, le musée des Beaux-Arts de Lyon choisit de donner une carte-blanche à Antoine de Galbert. L’exposition Ainsi soit-il met en regard les œuvres de 60 artistes issues de sa collection avec 7 chefs-d’œuvre du Musée. Elle mène le visiteur hors des sentiers battus, en écho à la 11e Biennale d’art contemporain de Lyon.
Galeriste et collectionneur d’art contemporain depuis une vingtaine d’années, Antoine de Galbert est né à Grenoble en 1955. Diplômé de sciences politiques, il devient contrôleur de gestion jusqu’en 1987, date à laquelle il ouvre sa propre galerie d’art à Grenoble. Il est surtout connu pour sa collection d’œuvres contemporaines et d’objets ethnographiques. Son indépendance d’esprit lui permet de réunir une collection affranchie des normes de l’histoire de l’art.
Ce sont des œuvres anciennes, modernes et contemporaines de sa collection qui sont présentées au sein du département du XXe siècle des collections du musée des Beaux-Arts de Lyon.

Parmi les artistes exposés, on peut citer : Albert Bouts (XVe siècle), Louis Cretey, Antonio de Bellis (XVIIe siècle), Joseph-Désiré Court, Fleury Richard et Théodore Géricault (XIXe siècle). À ces œuvres muséales, répondront celles d’artistes confirmés de la collection d’Antoine de Galbert , tels Christian Boltanski, Arnulf Rainer, Hermann Nitsch, Lucio Fontana, Dieter Appelt, Pierre Molinier, Annette Messager, Tatsumi Kudo, François Morellet ou Kassia Knap…

Cette exposition s’inscrit dans le projet scientifique du musée visant à mettre en valeur des grands collectionneurs ayant un lien fort avec Lyon."

Le génie de l'Orient, l'Europe moderne et les arts de l'Islam

2011-01-18T18:31:00+01:00

Musée des Beaux-Arts de Lyon, du 2 avril au 4 juillet 2011

Vu à travers la peinture qui s'inspire des décors des palais et harems

Mais aussi à travers d'autres supports comme tapis, tissus, métaux, marqueteries de bois ou d'ivoire.

C'est grâce aux pionniers, voyageurs, photographes ou collectionneurs que nous pouvons admirer aujourd'hui toutes ces œuvres.

L'exposition se conclura sur l'espoir utopique rêvé par des artistes comme Henri Matisse ou Paul Klee, peu avant la Première Guerre Mondiale, d'une fusion entre regard occidental et oriental.

Je vous reparlerai de cette exposition en temps voulu.

D'ici là, vous pouvez toujours voir jusqu'au 24 janvier 2011 "Louis Cretey, un visionnaire entre Lyon et Rome"

Picasso, Matisse, Dubuffet, Bacon..... Les Modernes s'exposent au Musée

2009-12-15T00:00:00+01:00

Musée des Beaux-Arts de Lyon du 10 octobre 2009 au 15 février 2010

Aujourd'hui mes pas vont vous entrainer hors de Grenoble, au Musée des Beaux-Arts de Lyon. De Picasso à Matisse, en passant par Dubuffet, Bacon, et tellement d'autres, c'est près de 180 œuvres qu'il nous est permis de découvrir au fil des salles, dans une scénographie attrayante, et à l'appui de textes que nous pouvons lire soit sur les murs, soit dans un petit livret intitulé « expo en poche », reçu avec le billet d'entrée, textes assez courts pour ne pas lasser, tout en étant riches en renseignements multiples sur l'époque et les courants qui l'ont constituée.

Cette exposition a pour ambition d'offrir au visiteur une réflexion sur un siècle désormais achevé, et qui reste un vrai laboratoire pour la création d'aujourd'hui.

Cette collection qui recouvre tout le siècle passé, et qui doit sa richesse à la générosité de certains artistes, collectionneurs, donateurs, et à l'action des conservateurs, des critiques d'art, et des galeristes, a permis au Musée de Lyon d'être une institution majeure en France pour l'art du 20ème siècle.

Ce qui m'a tout particulièrement plu, c'est la multiplicité et la variété des œuvres présentées, du plus figuratif au plus abstrait, toutes les nuances s'y retrouvent au travers des différents mouvements, tels que fauvisme, cubisme, primitivisme, ..... une vraie leçon d'histoire de l'art rendue attrayante par une scénographie très réussie.

Le « Nu aux bas rouges » signé Picasso et que l'on pourrait croire de Toulouse Lautrec, Vuillard et son art incomparable à utiliser formes et couleurs, faisant vibrer lumière et formes , dans « Fleurs sur une cheminée aux Clayes », Larionov et son athlète tout en force, Marquet et ses paysages urbains tout en nuances de gris, mon cher Utrillo, et ses rues parisiennes teintées de gris-blanc, Bonnard et sa vision empirique des plans organisés par la couleur, Picasso qui accompagne Braque, ou l'inverse, à l'origine du cubisme, Hayden et son jazz band déstructuré si vivant, Gleizes et sa figuration allusive, inspirée par l'art roman, Léger et sa patte si particulière, Matisse, et l'aboutissement de ses recherches sur un art « d'équilibre, de pureté, qui n'inquiète ni ne trouble, … pour que l'homme fatigué, surmené, éreinté, » tire de sa « peinture, le calme et le repos »...... George Rouhaut et son remarquable portrait du Christ, Chagall et son onirisme qui m'amène dans un ailleurs, Viera da Silva et sa fragmentation de l'espace, les frères Van Velde, et leur recherche du non figuratif, Jean Raine et son bestiaire primitif de monstres, un totem de Gaston Chaissac venant nous rappeler l'exposition actuelle du musée de Grenoble.... l'exposition s'égrène au travers de 25 thèmes, en un résumé assez exhaustif de ce que le XXème siècle a apporté dans le domaine de l'art, et qui nous donne l'impression qu'il n'y a plus rien à inventer..... que tout a été fait ou presque !

Les Modernes s'exposent au Musée des Beaux-Arts de Lyon et ce, jusqu'au 15 février 2010 : exposition à mes yeux incontournable ! Allez y ! Le Musée est ouvert tous les jours, sauf mardis et jours fériés, de 10h à 18h, le vendredi de 10h30 à 18h. .

Allons au musée - Musées de Lyon

Expositions à Lyon Printemps / Été 2020

1- Musée des Beaux-Arts de Lyon (20 Place des Terreaux 69001 Lyon )

++ Picasso. Baigneuses et baigneurs

Du 18 mars au 13 juillet 2020

++ Par le feu, la couleur.

Céramiques contemporaines

Du 18 juin 2020 au 10 janvier 2021

2- Musée d'Art Contemporain de Lyon (81 quai Charles de Gaulle 69006 Lyon)

++ Musée fermé pour travaux

++ Exposition hors les murs :

Edi Dubien

29 Avril - 16 Août 2020

Orangerie du Parc de la Tête d'Or

3 – Musée des Confluences (86 quai Perrache 69002 Lyon)

+++ Coléoptères, insectes extraordinaires

jusqu'au 28 juin 2020

+++ Makay, un refuge en terre malgache

Du 15 mai 2020 au 7 mars 2021

+++ Mini-monstres, les invisibles

Du 26 juin 2019 à octobre 2020

+++ Prison, au-delà des murs

Du 19 octobre 2019 à 26 juillet 2020

+++ L’univers à l’envers, Plonk et Replonk

Du 19 décembre 2019 au 1er novembre 2020

+++ Traces du vivant

Du 7 février au 6 décembre 2020

+++ Une Afrique en couleurs

Du 26 juin 2020 au 7 mars 2021

4- Musée des Tissus et des Arts Décoratifs ( 34 rue de la Charité 69002 Lyon)

5- Le Plateau, Espace d'expositions, Hôtel de Ville de Région (1 esplanade François Mitterrand 69002 Lyon)

6- Musée d'Art Religieux de Fourvière (8 place de Fourvière 69005 Lyon)

7 – Musée Jean Couty (Place Henri Barbusse 69009 Lyon)

Jean Couty, portraits et compositions

jusqu'au 15 décembre 2019 prolongée jusqu'au 29 Mars 2020

8 - Musée Lumière (Institut Lumière 25 rue du Premier - Film 69008 Lyon)

L’invention de la modernité

Expositions à Lyon Automne 2019 - Printemps 2020

1- Musée des Beaux-Arts de Lyon (20 Place des Terreaux 69001 Lyon )

"!Drapé"

Degas, Christo, Michel-Ange, Rodin, Man Ray, Dürer...

30 novembre 2019 - 8 mars 2020

2- Musée d'Art Contemporain de Lyon (81 quai Charles de Gaulle 69006 Lyon)

Exposition en cours

5e Biennale de Lyon - Là où les eaux se mêlent

18 septembre 2019 - 5 janvier 2020

Là où les eaux se mêlent

3 – Musée des Confluences (86 quai Perrache 69002 Lyon)

+++ Coléoptères, insectes extraordinaires

jusqu'au 28 juin 2020

+++ Le monde en tête, la donation Antoine de Galbert

Du 6 juin 2019 au 15 mars 2020

+++ Mini-monstres, les invisibles

Du 26 juin 2019 à octobre 2020

+++ Prison, au-delà des murs

Du 19 octobre 2019 à 26 juillet 2020

+++ L’univers à l’envers, Plonk et Replonk

Du 19 décembre 2019 au 1er novembre 2020

+++ Traces du vivant

Du 7 février au 6 décembre 2020

4- Musée des Tissus et des Arts Décoratifs ( 34 rue de la Charité 69002 Lyon)

5- Le Plateau, Espace d'expositions, Hôtel de Ville de Région (1 esplanade François Mitterand 69002 Lyon)

6- Musée d'Art Religieux de Fourvière (8 place de Fourvière 69005 Lyon)

7 – Musée Jean Couty (Place Henri Barbusse 69009 Lyon)

Jean Couty, portraits et compositions

jusqu'au 15 décembre 2019

8 - Musée Lumière (Institut Lumière 25 rue du Premier - Film 69008 Lyon)

Expositions à Lyon, Printemps Été 2019

1- Musée des Beaux-Arts de Lyon (20 Place des Terreaux 69001 Lyon )

L'art et la matière, Prière de toucher

du 13 avril au 22 septembre 2019

2- Musée d'Art Contemporain de Lyon (81 quai Charles de Gaulle 69006 Lyon)

+++ Exposition en cours

8 mars - 7 juillet 2019

+++ Exposition à venir

Charlie Adlard, WalkingDead et au-delà ...

7 juin - 7 juillet 2019

3 – Musée des Confluences (86 quai Perrache 69002 Lyon)

+++ Yokainoshima, esprits du Japon

jusqu'au 25 août 2019

jusqu'au 15 décembre 2019
prolongée jusqu'au 29 Mars 2020

L'art et la matière,
Prière de toucher

Claude, un empereur au destin singulier
(Lyon 10 av. J-C, 54 ap. J-C